La Fondazione Torlonia s’expose au musée du Louvre. La déesse Hygie, assise avec son chien, pose. La lumière effleure son visage de marbre, glisse sur les plis de sa stola. Autour d’elle, le vide. Hygie veille. Et dans cette obscurité, elle semble vivante. @gillesdalliere
Au Trocadéro, les siècles se font face. La pierre, le bronze et le fer dessinent une étrange assemblée où chacun semble garder son secret. Au premier plan, une silhouette drapée de lumière baisse les yeux sur le monde, indifférente à l’agitation des hommes. Plus loin, la tour Eiffel élève sa dentelle de métal dans le ciel de Paris. Tout paraît immobile, et pourtant tout dialogue : les corps sculptés, les lignes de l’architecture, la ville à ses pieds. Paris offre ici son plus beau théâtre : celui où les hommes passent, tandis que leurs rêves prennent la forme de monuments. @gillesdalliere
Chez Catherine Issert, à Saint-Paul-de-Vence, Anthony Plasse explore un territoire où la photographie rencontre la peinture, où le dessin affleure sans jamais vraiment se laisser saisir. Sa technique, singulière : la matière photosensible, laissant apparaître des traces, des accidents, des empreintes presque fantomatiques. Sur cette grande toile, un cercle noir intense semble chercher sa propre origine. Il traverse une surface silencieuse écrue, comme une mémoire qui aurait perdu ses contours. Rien n’est véritablement figuré, tout semble pourtant chargé d’histoire. Il y a dans cette œuvre sans titre de 250 x 175 cm, quelque chose de profondément physique et de mystérieux. Une présence qui ne s’impose pas, mais qui s’installe doucement dans le regard. Je l’ai photographiée. Je l’ai regardée. Je l’ai laissée là. Et je crois que j’aurais dû l’acheter. @gillesdalliere @anthony.plasse@galerie_catherine_issert
À la Fondation Maeght, chacun marche à son rythme. Certains traversent l’espace persuadés que l’architecture a été composée autour d’eux. Même L’Homme qui marche de Giacometti, avec ses longues jambes et son éternelle silhouette en fuite, semble avoir trouvé son maître. L’art est partout, mais le centre du monde ne quitte jamais le cadre. @gillesdalliere
Je descends dans les profondeurs du lac des Carrières. Sur cet escalier englouti, parmi les pierres de porphyre bleu arrachées à la terre et rendues au silence, mon ombre apparaît, presque effacée. On me devine plus qu’on ne me voit, silhouette suspendue entre la lumière qui m’accroche et l’obscurité qui m’attend. Je suis celui qui descend et celui qui regarde. Un homme parmi les pierres, à la recherche de son propre reflet. @gillesdalliere
André Malraux inaugure la Fondation Maeght. Il dit : « Lorsque nous regardions tout à l’heure le morceau de jardin où sont les Miró, il se passait la même chose que lorsque nous regardions la salle où étaient les Chagall. Ces petites cornes que Miró réinvente avec leur incroyable puissance onirique sont en train de créer dans votre jardin, avec la nature au sens des arbres, un rapport qui n’a jamais été créé. » @gillesdalliere @fondationmaeght
À la fondation des Maeght, Aimé et Marguerite, dans la pinède chauffée par le soleil méditerranéen, le temps s’arrête entre les murets de pierre et les terrasses de pins. Joan Miró a pensé ce domaine comme un parcours onirique. Un fil d’Ariane blanc trace le chemin sur les murets, serpentant entre les tommettes, les bassins de mosaïques bleues, le gravier et l’herbe verte. Les céramiques monumentales, les monstres rieurs, les oiseaux et les figures lunaires habitent les sous-bois comme des créatures de contes. @gillesdalliere @fondationmaeght
Merci Frédéric de nous avoir initiés à la relation entre forme, couleur, ligne et espace de cet artiste inclassable de l’art abstrait qu’est Ellsworth Kelly. Du coup je me suis amusé à brouiller les frontières entre figuration et abstraction dans le jardin de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght. La pierre dessine, l’eau reflète, les lignes s’étirent et se répondent. « Aux bords de l’eau », le paysage se dépouille jusqu’à l’essentiel : une géométrie silencieuse où la matière, en noir et blanc, devient lumière. @gillesdalliere @fondationmaeght @fred_hubin
Dans la Villa Alfonsa, la bibliothèque « Triplan », conçue par Éric Raffy en 1988 et éditée par Farjon, est véritablement pensée comme un élément d’architecture et le portrait de Maria Callas semble y avoir trouvé sa voie. Éric a peint son visage dans un éclat de jaune, de blanc et de rouge, comme une apparition surgie de la lumière. Autour d’elle, le rose poudré du mur lui répond en silence. @gillesdalliere @ericraffy
À la Villa Alfonsa, au Dramont, sous le regard de Maria by Raffy, Nadine et Éric Raffy ont imaginé une maison qui leur ressemble : singulière, joyeuse, profondément personnelle. Nadine est la couleur, celle qui éclate, qui réchauffe, qui donne à chaque pièce son émotion. Éric, lui, compose avec les volumes, les matières, les œuvres et les lignes, comme on construit un décor où chaque chose trouve naturellement sa place. Deux sensibilités, deux écritures, qui ne cherchent pas à se confondre mais à se répondre. Et dans cette maison nouvellement rénovée, leur complicité devient presque palpable : l’architecture intérieure comme un dialogue amoureux, où chacun apporte à l’autre ce qui lui manque. @gillesdalliere @ericraffy
