De marbre…

Je tente de traduire le rapport entre la chair et la sculpture antique. Le déplacement incessant des frontières entre celui qui pose et celui qui prend, si bien que le centre du sujet conscient et rationnel disparaît dans l’entre-deux d’une rencontre éphémère. Le flou artistique, bougé, traduit le sentiment de la perte du sujet, mais le strip-tease émotionnel auquel je me livre dans ces images intimes semble mener inéluctablement vers la brutalité et la douceur d’un marbre sculptural. 

Exister…

Il n’y a aucune attitude morale, aucun jugement, simplement l’éthique de l’affirmation qu’il faut pour explorer l’univers du nu et le partager en prenant beaucoup de précautions. J’évite de définir à l’avance ce que je vais photographier. Les prises de vues sont bougées, dues au hasard des rencontres, des situations, mais les obsessions restent les mêmes, pour ne parler finalement que du simple sentiment d’exister.

L’identité…

« Ce que nous voyons n’est pas fait de ce que nous voyons, mais de ce que nous sommes. » Fernando Pessoa.
L’identité se trouble, l’espace aussi. Mon scénario n’est pas dans la narration mais dans l’émotion visuelle. Le personnage bouge, il se dissout, s’évanouit. Il se dérobe à la photographie. Il reste une énigme à moins qu’il ne soit un révélateur. Et c’est ainsi. Une simple mise à plat d’une expérience ordinaire. Sortir de sa zone de confort. Une expérimentation photographique indissociable d’une certaine façon d’appréhender l’existence, le risque, ou le désir… L’inconscience et le hasard restent les éléments essentiels.