Les orchisées de Muse, Paris, Montmartre,©gildalliere, automne 2026

Chez Muse, aux Abbesses, les fleurs ne se contentent pas d’être belles : elles ont quelque chose à raconter. J’y ai trouvé une orchidée, éclatante comme une encre violette. Je l’ai installée dans un vase d’Alice Colonieu. La fleur réelle devient alors presque une sculpture, et la sculpture, à son tour, semble avoir pris vie. Puissante et indépendante, Alice Colonieu forge sa destinée avec détermination. Elle s’inscrit pleinement dans cette démarche de liberté qui constitue toute la fraicheur de la céramique française de l’après-guerre, dont l’écriture trouve ses racines dans la richesse et la continuité des arts et traditions populaires, tant en rupture avec la sophistication et l’épure de l’esthétique des années 1930 qu’avec les influences de l’Extrême-Orient. Autour d’elle, les céramiques se répondent, les matières se heurtent, le bois accroche la lumière. Les fleurs passent, les objets restent. Mais parfois, quelques fleurs suffisent à faire basculer toute une scène dans l’art. @gillesdalliere @musemontmartre

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Au coeur de la céramique …

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Anthony Plasse, SANS TITRE , 2026
gélatine argentique photosensible sur toile
250 x 175 cm, EXPOSITION / LA CAUSA, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence, ©gildalliere, automne 2026

Chez Catherine Issert, à Saint-Paul-de-Vence, Anthony Plasse explore un territoire où la photographie rencontre la peinture, où le dessin affleure sans jamais vraiment se laisser saisir. Sa technique, singulière : la matière photosensible, laissant apparaître des traces, des accidents, des empreintes presque fantomatiques. Sur cette grande toile, un cercle noir intense semble chercher sa propre origine. Il traverse une surface silencieuse écrue, comme une mémoire qui aurait perdu ses contours. Rien n’est véritablement figuré, tout semble pourtant chargé d’histoire. Il y a dans cette œuvre sans titre de 250 x 175 cm, quelque chose de profondément physique et de mystérieux. Une présence qui ne s’impose pas, mais qui s’installe doucement dans le regard. Je l’ai photographiée. Je l’ai regardée. Je l’ai laissée là. Et je crois que j’aurais dû l’acheter. @gillesdalliere @anthony.plasse@galerie_catherine_issert

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Sans titre …

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L’escalier de la Chapelle Saint Roch, le Dramont, ©gildalliere, automne 2021

Dans l’intimité de la chapelle Saint-Roch, l’escalier de fer s’enroule sur lui-même, entre ombre et lumière. Il monte vers on ne sait quel secret, tandis qu’à la fenêtre, un peu de ciel s’attarde. Les marches semblent garder la mémoire de ceux qui les ont gravies. Ici, même le porphyre bleu se tait, et le fer prend des airs de prière. @gillesdalliere

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La lumière de l’ombre …

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Les Roches Rouges, Le Dramont, ©gildalliere, automne 2021

Aux Roches Rouges, l’architecture semble suspendue entre le ciel et la mer. Les escaliers s’enroulent sur la façade, les balcons s’avancent dans le vide, et la lumière du soir découpe des lignes blanches sur la nuit étoilée. Au loin, l’île d’Or veille sur l’horizon. Tout est affaire de seuils, de passages, d’équilibre. L’hôtel retient le jour tandis que la mer s’apprête à l’engloutir. Et dans ce face-à-face à géométrie variable, le soleil disparaît sans bruit, laissant à la nuit le soin d’achever la photographie. @gillesdalliere @lesrochesrouges


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Entre chien et loup …

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Fondation Marguerite et Aimée Maeght, Aux bords de l’eau, ©gildalliere, automne 2026

À la fondation des Maeght, Aimé et Marguerite, dans la pinède chauffée par le soleil méditerranéen, le temps s’arrête entre les murets de pierre et les terrasses de pins. Joan Miró a pensé ce domaine comme un parcours onirique. Un fil d’Ariane blanc trace le chemin sur les murets, serpentant entre les tommettes, les bassins de mosaïques bleues, le gravier et l’herbe verte. Les céramiques monumentales, les monstres rieurs, les oiseaux et les figures lunaires habitent les sous-bois comme des créatures de contes. @gillesdalliere @fondationmaeght

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Le labyrinthe Mirò …

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Le jardin de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght, aux bords de l’eau,©gildalliere, automne 2026

Merci Frédéric de nous avoir initiés à la relation entre forme, couleur, ligne et espace de cet artiste inclassable de l’art abstrait qu’est Ellsworth Kelly. Du coup je me suis amusé à brouiller les frontières entre figuration et abstraction dans le jardin de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght. La pierre dessine, l’eau reflète, les lignes s’étirent et se répondent. « Aux bords de l’eau », le paysage se dépouille jusqu’à l’essentiel : une géométrie silencieuse où la matière, en noir et blanc, devient lumière. @gillesdalliere @fondationmaeght @fred_hubin

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« At the edge of water »…

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Maria by Raffy, Villa Alfonsa, Le Dramont, ©gildalliere, automne 2026

Dans la Villa Alfonsa, la bibliothèque « Triplan », conçue par Éric Raffy en 1988 et éditée par Farjon, est véritablement pensée comme un élément d’architecture et le portrait de Maria Callas semble y avoir trouvé sa voie. Éric a peint son visage dans un éclat de jaune, de blanc et de rouge, comme une apparition surgie de la lumière. Autour d’elle, le rose poudré du mur lui répond en silence. @gillesdalliere @ericraffy

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Villa Alfonsa …

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Nadine et Eric Raffy heureux, Villa Alfonsa, Le Dramont, ©gildalliere, automne 2026

À la Villa Alfonsa, au Dramont, sous le regard de Maria by Raffy, Nadine et Éric Raffy ont imaginé une maison qui leur ressemble : singulière, joyeuse, profondément personnelle. Nadine est la couleur, celle qui éclate, qui réchauffe, qui donne à chaque pièce son émotion. Éric, lui, compose avec les volumes, les matières, les œuvres et les lignes, comme on construit un décor où chaque chose trouve naturellement sa place. Deux sensibilités, deux écritures, qui ne cherchent pas à se confondre mais à se répondre. Et dans cette maison nouvellement rénovée, leur complicité devient presque palpable : l’architecture intérieure comme un dialogue amoureux, où chacun apporte à l’autre ce qui lui manque. @gillesdalliere @ericraffy

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Villa Alfonsa …

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Maria Callas par Eric Raffy, le Dramont, ©gildalliere, automne 2026

Chez Éric Raffy, le portrait ne restitue pas seulement un visage, il fait surgir une présence. Maria Callas apparaît dans un éclat de roses, de violets et de jaunes, fragile et souveraine. Son regard se dérobe tandis qu’à gauche, dans l’embrasure, un autre de ses portraits semble l’observer. Alors la maison devient théâtre. Les murs, le miroir de Gilles Derain, les ouvertures composent autour de la diva une véritable mise en scène. L’architecte met en scène le peintre, et le peintre transforme l’espace en tableau. Deux visages, deux regards, et entre eux le silence vivant de la peinture. @gillesdalliere @ericraffy

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Maria by Raffy …

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Le bureau de Mariano Fortuny, Venise, ©gildalliere, hiver 2025

Installé dans ce grand palais gothique délabré et magnifique, Mariano Fortuny a fait de sa demeure un laboratoire d’alchimie artistique. Entre ses célèbres tissus plissés inspirés de la Grèce antique, ses jeux de dômes lumineux pour la scène et ses velours peints, le lieu suspend le temps. Le palais n’est pas seulement un contenant : il participe de l’œuvre elle-même, unissant l’Orient et l’Occident au cœur d’une Venise intime, mystérieuse et lointaine. @gillesdalliere

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Temps suspendu …

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