J’ai mis toute mon imagination à immobiliser le temps, dans un geste de perfection architecturale exaltée. Et les géométries ont accepté de parler mais n’ont pas dit ce que je voulais leur faire dire. Les lignes architecturales sont des illusions. J’ai voulu renverser leurs valeurs existentielles, mais elles ont pris la parole, et il se trouve que les degrés conduisant d’un étage à un autre peuvent mener conjointement d’un état à un autre. #vertige #clair/obscur @gillesdalliere
La façade semble retenir son souffle. Le filet tendu sur l’immeuble capture la lumière. On pourrait croire ce bâtiment abandonné, pourtant, quelque chose y veille encore. Une présence discrète, le murmure des pas dans les escaliers, le froissement d’un manteau mouillé, une phrase recopiée cent fois au fond d’une salle de classe. @gillesdalliere
Ici, on ne change pas d’étage, mais d’époque. Une marche, puis une autre, et soudain le présent se détache un peu de nous. C’est comme une phrase inachevée où la lumière paraît venir d’un autre temps avant d’atteindre la main courante. #museedulouvre #blackandwhitephotography @gillesdalliere
La rue retient son souffle, entre le ciel chargé et les pavés humides, devant la vitrine d’Alexandra Chamaillard. Elle s’impose, dirige son orchestre de ciseaux, d’aiguilles et de fuseaux. Elle découpe des formes nouvelles, pique, coud, brode, fixe l’ensemble et ajoute au chapeau le détail ingénieux. Ornements de l’intimité, dentelles pour les parures secrètes qui palpitent au souffle des songes et aux soupirs de la réalité. #vitrine #chapeaux @gillesdalliere@alexandra_chamaillard
Il y a cette fenêtre, condamnée, comme une chambre secrète, un petit théâtre sans acteur, un amant discret. Une pièce vide où la lumière n’entre plus. Le soleil souligne l’architecture presque parfaite. Entre elles, il n’y a qu’une poignée d’air, un silence suspendu au-dessus de la rue, quelque chose d’étroit et d’infini à la fois. #architecturephotography @gillesdalliere
Les pivoines s’ouvrent à la lumière des rayons de la lune. Leurs pétales de cendre et de nacre semblent retenir le silence. Elles y flottent comme les nymphéas tirés d’un tableau de Monet. #pivoine @gillesdalliere
Rester alité, ce n’est pas céder ; c’est écouter.
Écouter son corps qui murmure ses limites, et découvrir, dans cette immobilité forcée, une étrange façon d’exister. Le lit devient une île, et moi son naufragé volontaire. #lachambre@gillesdalliere
Dans le velours de l’ombre, les pivoines fanent en silence, leurs pétales froissés comme des lettres jamais envoyées. La lumière s’y pose, timide, glisse sur les courbes roses, et chaque pli devient une confidence. Bouquet suspendu où la douceur s’efface avant de disparaître. #pivoines #naturemortephotography @gillesdalliere
Une rétrospective inédite sur l’architecte Michele de Lucchi, esquisses, peintures, sculptures, sont mis en avant à la Molteni Galleria. Une exposition réalisée en collaboration avec la galerie milanaise Antonia Jannone Disegni di Architettura et Francesca Molteni. Intitulée « Il Conforto dell’architetto / The Architect’s Relief », la rétrospective emprunte son titre à l’ouvrage « Il Conforto dell’architetto », coécrit avec le psycho-socioanalyste Giuseppe Varchetta, dans lequel Michele De Lucchi évoque le malaise que peut ressentir un architecte face à l’occupation d’un terrain par une nouvelle construction. #milandesignweek2026#micheledelucchi #molteni
Dior collabore avec Noé Duchaufour-Lawrance pour une série de lampes « Corolle ». Ce projet s’inspire de la silhouette du New Look, traduisant dans le verre, grâce aux maîtres verriers de Murano, le mouvement du tissu, du plissé au drapé. Une trentaine de variantes sont présentées, jusqu’à la réinterprétation du motif cannage en bambou tissé à Kyoto. Motif que l’on retrouve dans le décor féerique imaginé par les artistes Karakot Aromdee et Vasana Saima, inspiré du jardin de Christian Dior à Granville.
#milandesignweek2026
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