Dans la Villa Alfonsa, la bibliothèque « Triplan », conçue par Éric Raffy en 1988 et éditée par Farjon, est véritablement pensée comme un élément d’architecture et le portrait de Maria Callas semble y avoir trouvé sa voie. Éric a peint son visage dans un éclat de jaune, de blanc et de rouge, comme une apparition surgie de la lumière. Autour d’elle, le rose poudré du mur lui répond en silence. @gillesdalliere @ericraffy
À la Villa Alfonsa, au Dramont, sous le regard de Maria by Raffy, Nadine et Éric Raffy ont imaginé une maison qui leur ressemble : singulière, joyeuse, profondément personnelle. Nadine est la couleur, celle qui éclate, qui réchauffe, qui donne à chaque pièce son émotion. Éric, lui, compose avec les volumes, les matières, les œuvres et les lignes, comme on construit un décor où chaque chose trouve naturellement sa place. Deux sensibilités, deux écritures, qui ne cherchent pas à se confondre mais à se répondre. Et dans cette maison nouvellement rénovée, leur complicité devient presque palpable : l’architecture intérieure comme un dialogue amoureux, où chacun apporte à l’autre ce qui lui manque. @gillesdalliere @ericraffy
Chez Éric Raffy, le portrait ne restitue pas seulement un visage, il fait surgir une présence. Maria Callas apparaît dans un éclat de roses, de violets et de jaunes, fragile et souveraine. Son regard se dérobe tandis qu’à gauche, dans l’embrasure, un autre de ses portraits semble l’observer. Alors la maison devient théâtre. Les murs, le miroir de Gilles Derain, les ouvertures composent autour de la diva une véritable mise en scène. L’architecte met en scène le peintre, et le peintre transforme l’espace en tableau. Deux visages, deux regards, et entre eux le silence vivant de la peinture. @gillesdalliere @ericraffy
Dans la salle à manger du palais Querini Stampalia, trois figurines semblent avoir suspendu le temps. Elles demeurent là, dans la pénombre, entre le marbre rose et les murs fatigués, comme si le dernier repas venait de s’achever. La lumière glisse sur leurs corps immobiles. À Venise, même le silence a des souvenirs. @gillesdalliere
Vénitiens qui nous racontez votre orgueil et votre faste comme si vous n’en étiez plus vous-mêmes persuadés, je vous aime. Dans vos décors de reclus intemporels, vos postures nous disent la force de votre attachement et la crainte du dernier déluge. Plus encore que vos palais, vous nous invitez à explorer le sens du tragique pour approfondir les résonnances qu’il trouve en nous. #venise #palazzoquerinistampalia @gillesdalliere
Installé dans ce grand palais gothique délabré et magnifique, Mariano Fortuny a fait de sa demeure un laboratoire d’alchimie artistique. Entre ses célèbres tissus plissés inspirés de la Grèce antique, ses jeux de dômes lumineux pour la scène et ses velours peints, le lieu suspend le temps. Le palais n’est pas seulement un contenant : il participe de l’œuvre elle-même, unissant l’Orient et l’Occident au cœur d’une Venise intime, mystérieuse et lointaine. @gillesdalliere
Venise se révèle à travers le temps comme une ville de feux intérieurs et de mystères entrelacés. À la Pietà, derrière ses grilles ouvragées, des orphelines apprenaient jadis à dompter le violon sous la houlette d’un prêtre roux au génie ardent. L’île de Murano, avec ses ateliers jaloux de leur savoir-faire, tissait quant à elle une autre forme de beauté secrète, celle du verre soufflé et des perles que le monde entier convoitait. Plus loin dans la lagune, Torcello garde la mémoire d’une Venise première, mélancolique et insulaire, où les jardins livrent une lutte silencieuse contre la montée des eaux. Dans les canaux sombres et sinueux, le Campo Santa Margherita s’anime de destins croisés, de jeunes gens insouciants et d’enquêteurs aux aguets. Et depuis la Giudecca, on contemple une cité double, celle des façades offertes au monde et celle des églises closes sur leurs chefs-d’œuvre endormis, deux visages d’une même beauté impénétrable. @gillesdalliere
Le soleil fait apparaître les fantômes des candélabres. Leurs silhouettes noires s’allongent sur la brique ancienne, étrangement vivantes.
À Venise, la lumière elle-même laisse des traces. @gillesdalliere
À Venise, la beauté est patinée par le temps. L’ocre jaune se décolore, le vert s’efface, le rouge s’éteint, mais le marbre blanc continue de tenir tête au temps. La peinture s’écaille, les câbles courent sur les murs, les fenêtres se ferment, mais rien ne disparaît vraiment. San Giorgio terrasse le dragon et, c’est pour ça que la sérénissime reste éternellement belle. @gillesdalliere
Éric Raffy a un parcours assez réjouissant : architecte diplômé de Bordeaux en 1978, il a travaillé entre architecture, design de mobilier et d’objets, avec une forte ouverture internationale, notamment au Japon, en Malaisie, à Hong Kong, au Brésil et aux États-Unis. Il a notamment signé le restaurant de Michel Bras à Laguiole et le showroom Paco Rabanne à Paris. Il a aussi reçu la Médaille de l’Académie d’Architecture en 1995. Et, depuis plusieurs années, la peinture et la céramique sont devenues une autre façon pour lui de regarder le monde. Ici, Éric Raffy pose devant l’un de ses tableaux. Ce n’est pas son portrait, mais il semble tout de même avoir trouvé quelqu’un à qui parler. Moi, je le regarde dans le blanc des yeux. @gillesdalliere @ericraffy
