Le noir et blanc donne une respiration lente et feutrée à cet escalier. La lumière y glisse à pas lents, frôle les murs, puis s’efface sur la main courante. Au fond, le visage sculpté par Zadkine veille. À peine une présence, témoin immobile de ce théâtre de lumière et d’absence. Même l’inscription sur les marches semble moins défendre un passage qu’annoncer un vertige : certains lieux ne se visitent qu’en soi-même. #museezadkine @gillesdalliere
L’empereur, de dos, en tenu de petit caporal, est spectrale, suspendue entre la mémoire et la légende, comme si l’Empire regardait une dernière fois ce qu’il a laissé derrière lui. Son manteau tombe avec gravité devant la défaite. L’architecture enferme le temps dans ses arches massives, et la cour des Invalides respire une paix presque monastique. Pourtant, dans cette immobilité, on croit entendre encore le froissement des drapeaux, le roulement des canons et le pas cadencé des armées disparues.#napoleon #invalides @gillesdalliere
« Antinoüs aida notre hôte à retourner une tranche de thon sur la braise ; je me crus Zeus visitant Philémon en compagnie d’Hermès. Ce jeune homme aux jambes repliées sur un lit était ce même Hermès dénouant ses sandales ; Bacchus cueillait cette grappe, ou goûtait pour moi cette coupe de vin rose ; ces doigts durcis par la corde de l’arc étaient ceux d’Éros ». Marguerite Yourcenar, Mémoires d’Hadrien. #museedulouvre#antinoüs @gillesdalliere
Dans le silence minéral des Beaux-Arts, une silhouette passe comme une pensée furtive.
Derrière la fenêtre, la statue lève les bras vers un ciel invisible. Entre les deux : la vitre, fine frontière entre le monde qui vieillit et celui qui survit. Ici, le silence colle aux murs, aux reflets, aux corps immobiles et quand la ville s’efface derrière les fenêtres, l’art ressemble moins à une œuvre qu’à un fantôme qui continue doucement de regarder les vivants. #beauxartsarchitecture@gillesdalliere
J’ai mis toute mon imagination à immobiliser le temps, dans un geste de perfection architecturale exaltée. Et les géométries ont accepté de parler mais n’ont pas dit ce que je voulais leur faire dire. Les lignes architecturales sont des illusions. J’ai voulu renverser leurs valeurs existentielles, mais elles ont pris la parole, et il se trouve que les degrés conduisant d’un étage à un autre peuvent mener conjointement d’un état à un autre. #vertige #clair/obscur @gillesdalliere
Ici, on ne change pas d’étage, mais d’époque. Une marche, puis une autre, et soudain le présent se détache un peu de nous. C’est comme une phrase inachevée où la lumière paraît venir d’un autre temps avant d’atteindre la main courante. #museedulouvre #blackandwhitephotography @gillesdalliere
La rue retient son souffle, entre le ciel chargé et les pavés humides, devant la vitrine d’Alexandra Chamaillard. Elle s’impose, dirige son orchestre de ciseaux, d’aiguilles et de fuseaux. Elle découpe des formes nouvelles, pique, coud, brode, fixe l’ensemble et ajoute au chapeau le détail ingénieux. Ornements de l’intimité, dentelles pour les parures secrètes qui palpitent au souffle des songes et aux soupirs de la réalité. #vitrine #chapeaux @gillesdalliere@alexandra_chamaillard
Une rétrospective inédite sur l’architecte Michele de Lucchi, esquisses, peintures, sculptures, sont mis en avant à la Molteni Galleria. Une exposition réalisée en collaboration avec la galerie milanaise Antonia Jannone Disegni di Architettura et Francesca Molteni. Intitulée « Il Conforto dell’architetto / The Architect’s Relief », la rétrospective emprunte son titre à l’ouvrage « Il Conforto dell’architetto », coécrit avec le psycho-socioanalyste Giuseppe Varchetta, dans lequel Michele De Lucchi évoque le malaise que peut ressentir un architecte face à l’occupation d’un terrain par une nouvelle construction. #milandesignweek2026#micheledelucchi #molteni
Dior collabore avec Noé Duchaufour-Lawrance pour une série de lampes « Corolle ». Ce projet s’inspire de la silhouette du New Look, traduisant dans le verre, grâce aux maîtres verriers de Murano, le mouvement du tissu, du plissé au drapé. Une trentaine de variantes sont présentées, jusqu’à la réinterprétation du motif cannage en bambou tissé à Kyoto. Motif que l’on retrouve dans le décor féerique imaginé par les artistes Karakot Aromdee et Vasana Saima, inspiré du jardin de Christian Dior à Granville.
#milandesignweek2026
Linde Freya Tangelder, en collaboration avec Cassina, a dévoilé sa première exposition individuelle, Fluid Re-Collection, au 10 Corso Como. Cette exposition a proposé un parcours immersif à travers les œuvres sculpturales de la créatrice, révélant le dialogue subtil entre éditions artisanales et productions en série. Verre soufflé, bois sculpté et éléments laqués, façonnés dans l’atelier d’Asse. Une conversation harmonieuse entre savoir-faire, expérimentation et design industriel. #cassina #milan2026
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