Vénitiens qui nous racontez votre orgueil et votre faste comme si vous n’en étiez plus vous-mêmes persuadés, je vous aime. Dans vos décors de reclus intemporels, vos postures nous disent la force de votre attachement et la crainte du dernier déluge. Plus encore que vos palais, vous nous invitez à explorer le sens du tragique pour approfondir les résonnances qu’il trouve en nous. #venise #palazzoquerinistampalia @gillesdalliere
Installé dans ce grand palais gothique délabré et magnifique, Mariano Fortuny a fait de sa demeure un laboratoire d’alchimie artistique. Entre ses célèbres tissus plissés inspirés de la Grèce antique, ses jeux de dômes lumineux pour la scène et ses velours peints, le lieu suspend le temps. Le palais n’est pas seulement un contenant : il participe de l’œuvre elle-même, unissant l’Orient et l’Occident au cœur d’une Venise intime, mystérieuse et lointaine. @gillesdalliere
Venise se révèle à travers le temps comme une ville de feux intérieurs et de mystères entrelacés. À la Pietà, derrière ses grilles ouvragées, des orphelines apprenaient jadis à dompter le violon sous la houlette d’un prêtre roux au génie ardent. L’île de Murano, avec ses ateliers jaloux de leur savoir-faire, tissait quant à elle une autre forme de beauté secrète, celle du verre soufflé et des perles que le monde entier convoitait. Plus loin dans la lagune, Torcello garde la mémoire d’une Venise première, mélancolique et insulaire, où les jardins livrent une lutte silencieuse contre la montée des eaux. Dans les canaux sombres et sinueux, le Campo Santa Margherita s’anime de destins croisés, de jeunes gens insouciants et d’enquêteurs aux aguets. Et depuis la Giudecca, on contemple une cité double, celle des façades offertes au monde et celle des églises closes sur leurs chefs-d’œuvre endormis, deux visages d’une même beauté impénétrable. @gillesdalliere
Le soleil fait apparaître les fantômes des candélabres. Leurs silhouettes noires s’allongent sur la brique ancienne, étrangement vivantes.
À Venise, la lumière elle-même laisse des traces. @gillesdalliere
Éric Raffy a un parcours assez réjouissant : architecte diplômé de Bordeaux en 1978, il a travaillé entre architecture, design de mobilier et d’objets, avec une forte ouverture internationale, notamment au Japon, en Malaisie, à Hong Kong, au Brésil et aux États-Unis. Il a notamment signé le restaurant de Michel Bras à Laguiole et le showroom Paco Rabanne à Paris. Il a aussi reçu la Médaille de l’Académie d’Architecture en 1995. Et, depuis plusieurs années, la peinture et la céramique sont devenues une autre façon pour lui de regarder le monde. Ici, Éric Raffy pose devant l’un de ses tableaux. Ce n’est pas son portrait, mais il semble tout de même avoir trouvé quelqu’un à qui parler. Moi, je le regarde dans le blanc des yeux. @gillesdalliere @ericraffy
Au trinquet, les hommes parlent peu. Ils frappent. La balle répond mieux que les mots. Les cris rebondissent contre les murs, la sueur dessine des géographies invisibles sur les maillots, les respirations se heurtent au rythme des échanges. Ici, la masculinité n’est ni une posture ni une démonstration. Elle est une intensité partagée, une manière d’habiter le corps, d’éprouver sa force à celle des autres, puis de s’asseoir ensemble comme si rien ne s’était joué. Le trinquet est un théâtre sans décor où chaque partie réveille une mémoire plus ancienne que les joueurs eux-mêmes. @gillesdalliere
Face à l’immensité de l’océan, chacun cherche sa place. Certains contemplent l’horizon. D’autres contemplent ceux qui le contemplent. C’est souvent là que commence la photographie. @gillesdalliere
Un corps minuscule (enfin), allongé au bord de l’océan. Rien ne se passe, sinon l’essentiel. La mer respire, les pierres veillent, le sable efface les traces. À force de silence, le paysage finit par entrer en nous. L’extase n’est pas un éblouissement. C’est le moment où l’on cesse d’être au monde pour avoir enfin le sentiment d’en faire partie. @gillesdalliere
Le couvent des Récollets retient son souffle. Les fresques architecturées s’effacent sous une brume qui ressemble davantage à un souvenir qu’à un nuage. Chaton est là, immobile, dans la blancheur de sa large robe d’été. Elle n’attend pas un miracle, elle lui fait une place. Les apparitions ne viennent pas toujours à ceux qui les invoquent. Elles préfèrent parfois ceux qui savent demeurer en silence. Le reste appartient au regard de celui qui entre dans l’image. @gillesdalliere
Il y a des architectes qui bâtissent des maisons. Émile Duhart, lui, construit d’abord des instants. Au Pays basque, lorsque le repas s’achève et que les assiettes gardent encore le souvenir des conversations, il saisit sa guitare. Les plans, les volumes, les chantiers s’effacent. Ne restent que ses filles, leurs regards, leurs voix, leurs rires. La musique prolonge la table comme une lumière qui refuse de quitter le jour. On pourrait croire qu’il joue pour les autres. En réalité, il joue pour retenir le temps. Chaque accord est une manière de dire que le bonheur n’a pas besoin d’apparat lorsqu’il trouve sa place au milieu de sa famille. @gillesdalliere
