Archives de Catégorie: Clichés/design

La disparition …

Bibliothèque François-Mitterrand, street photography, Paris, ©gildalliere, hiver 2024

Au soir de ce mois de janvier la grande bibliothèque disparaît, elle s’évapore. Les quatre tours sont en verre et si elles ont toutes l’éloquence des miroirs elles ont aussi la syntaxe de la transparence qu’elles ont l’air de choisir soudainement dans ce ciel orageux, comme une parade pour réjouir, effarer, inspirer les nuages et ceux qui les regardent. Il y aussi cette élégance de la gémellité, cette manière de se coordonner à la perfection et ainsi de mettre en abyme leur radieuse apparition, comme de s’accorder mystérieusement dans la disparition. #bnf #bibliothequefrancoismitterand#rainyday #exposition #noiretblanc #photography #esthetique#objectif #contraste #ombreetlumiere #matière#architecturephotography #leicaedc #leicacamera #leicamr10#blackandwhitephotography @gillesdalliere

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La disparition …

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Reflets dans l’eau de l’Amphithéâtre …

La fontaine de l’Amphithéâtre au Trianon, Versailles, ©gildalliere, automne 2021

J’avance dans l’eau du bassin. Cette fontaine est bien l’axe du monde autour duquel tout semble désert pour un temps. J’arrive à son or que je ne peux pas embrasser en entier et je me laisse glisser à ses pieds entre le socle humide et la sculpture où j’ai une place prédestinée. Et là, je me sens plein d’étranges énergies qui me poussent à l’immobilité. Je laisse reposer mes mains sur mes genoux. Et de ce vide monte le souvenir de ma jeunesse, de ce parc où j’ai été heureux dans la souffrance de ce père que j’ai cherché. #versailles #versaillesgardens #trianonpalace #amphitheatre#fontaine #reflections #photography @gillesdalliere

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Reflets dans l’eau de l’Amphithéâtre …

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Le torse …

Le torse, Les sculptures de l’Ecole des beaux-arts de Paris, ©gildalliere, hiver 2024

Aux Beaux-arts, à Paris, sous une pluie battante, l’art est fait d’un ordre supérieur, et c’est là, précisément, que le génie s’exprime. Tous les formalismes se contentent de brouiller les cartes, d’inverser les proportions, mais le geste sacramentel de l’art est une affirmation d’un ordre encore invisible qui ne demande pour être complet que l’approbation de l’artiste. #sculpturesurpierre #ecoledesbeauxartsdeparis#torso #puissance #architecture #art #leicaedc #leicacamera#leicam10r #blackandwhitephotography @gillesdalliere

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L’office du chef …

L’office du chef, Musée Nissim de Camondo, ©gildalliere, hiver 2023

Les domestiques, personnages invisibles et souvent considérés comme insignifiants. Pourtant, à une époque où rien n’est automatisé, ils sont indispensables, car il faut beaucoup de bras et de temps pour réaliser les tâches quotidiennes d’une maison. Au rez-de-chaussée du musée Nissim de Camondo, on y visite la cuisine, la salle des gens, la laverie et l’office du chef. Il a son logement près du passage de la porte cochère, les écuries et la remise à carrosses ont si possible un accès secondaire. Quant aux domestiques, ils logent sous les combles. Le corps de logis principal, situé au fond de la cour avec l’accès sur le jardin, est dévolu aux appartements des maîtres de maison et aux espaces de réception. #mad #museenissimdecamondo #paris #office#decoration #architecturephotography#blackandwhitephotography @gillesdalliere @madparis@nissim_de_camondo

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Joyeux Noël …

Stylobate au dernier étage du musée Nissim de Camondo, Paris, ©gildalliere, hiver 2023

En entrant dans cet hôtel particulier, j’entre dans mon imaginaire, non pas comme s’il m’appartenait mais comme s’il y avait au centre de moi-même et de ce musée un lieu qui justement n’était pas moi. Passé la balustrade de fer forgé et doré du palier de repos de l’escalier privé, je retrouve les sensations correspondantes de la lumière, du son et de l’odeur des boiseries qui me servait quand j’étais étudiant, de refuge. Le goût de créer des palanquins, des chambres, des oratoires d’où habiter le monde n’est rien d’autre qu’un moment de repos. Bon réveillon. #museenissimdecamondo#mad #passage #boiserie #stylobate #hotelparticulier#leicam11monochrom #leicaedc #leicacamera#blackandwhitephotography @gillesdalliere

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Joyeux Noël …

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Le souffle de l’architecte …

Bijoy Jain, Studio Mumbai, Fondation Cartier, Prima materia, ©gildalliere, hiver 2023
Bijoy Jain, Studio Mumbai, Fondation Cartier, Kalyani Abstrct, ©gildalliere, hiver 2023
Bijoy Jain, Studio Mumbai, Fondation Cartier, Le souffle de l’architecte, ©gildalliere, hiver 2023
Bijoy Jain, Studio Mumbai, la pierre, Fondation Cartier, ©gildalliere, hiver 2023
Bijoy Jain, Studio Mumbai er Alev Ebuzziya Siesbye, Fondation Cartier, ©gildalliere, hiver 2023

Bijoy Jain est l’auteur d’une œuvre sensible, intuitive et méticuleuse dans laquelle le temps et le geste occupent une place prédominante. L’exposition « Le souffle de l’architecte » repose sur une géométrie rendue possible grâce aux éléments constructifs de base que sont la corde et la cheville. Une invitation à respirer, à errer dans la quiétude et à redécouvrir le silence. Convoquant lumière et ombre, légèreté et gravité, bois, brique, terre, pierre et eau, l’architecte compose une expérience sensorielle en résonance avec les matériaux. Fondation Cartier pour l’art contemporain. #exposition #lesouffledelarchitecte #studiomumbai #bijoyjain#silence #matière #oeuvres #reverie #primamateria#mandalastudy #kalyaniabstract #gravité #pierre #tazia#coutumes #mobilier #posture #maniere @gillesdalliere@fondationcartier @bijoystudiomumbai @alevebuzziyasiesbye@hu_liu_

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Le souffle de l’architecte …

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Sous-sol …

Les sous-sols des Roches Noires, Trouville- sur-mer, ©gildalliere, été 2023

Je marche dans la maison vide. C’est comme un grand squelette blanchi. Un gouffre s’ouvre et engloutit la réalité. Elle n’est plus une perspective bienveillante qui conduit au point d’horizon de la certitude d’être soi, mais un labyrinthe inférieur qu’il faudrait traverser et dans lequel il n’y a pas d’autre possibilité que de se perdre. #escalier #passage#styleinspiration #soussol #noiretblanc#architecturephotography #lesrochesnoires#trouville_sur_mer #blackandwhitephotography@gillesdalliere

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Sculpting the Senses …

« L’eau et les rêves », « La vie des profondeurs », « Les forces du vivant », « Le squelette incarné », « La dynamique des structures », « Synesthésie », « Atelier alchimique », « Cabinet de curiosité », « Mythologie ténébreuse », « Nouvelle nature », « Voyage cosmique », voilà les 11 titres qui font partie de l’extraordinaire exposition au MAD sur Iris van Herpen. « Sculpting the Senses » rend hommage à l’une des créatrices de mode les plus visionnaires de sa génération. Pionnière dans l’usage des nouvelles technologies dans sa discipline, Iris van Herpen transgresse les normes conventionnelles du vêtement, ouverte tout autant aux savoir-faire traditionnels que prospectifs. Une sélection de plus de 100 pièces de haute couture dialoguent avec des œuvres d’art contemporain telles que celles de Philip Beesley, du collectif Mé, Wim Delvoye, Rogan Brown, Kate MccGwire, Damien Jamet, Kohei Nawa, Casey Curran, Jacques Rougerie, ainsi que des créations de design de Neri Oxman, Ren Ri, Ferruccio Laviani et Thomas libertíny. #exposition#hautecouture #irisvanherpen @irisvanherpen @madparis

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L’œuvre en noir …

Inside the Horizon 2 , Olafur Eliasson, 2013, Fondation Vuitton, ©gildalliere, automne 2023

Face à la couleur, le choix esthétique du noir et blanc participe d’une interrogation sur une double mise à distance de l’espace : d’une part, dans l’œuvre, entre fragmentation et abstraction, d’autre part, de l’œuvre, entre « in situ » et matérialité. Le noir et blanc contribue alors à unifier les questionnements sur l’espace représenté et l’espace présenté. Je ne regrette qu’une chose, le passage de quelqu’un devant l’œuvre de Olafur Eliasson. #fondationlouisvuitton #olafureliasson #art #lumière #horizon#grotte #dimension #insidethehorizon #kaleidoscope #reflet#architecturephotography #blackandwhitephotography@gillesdalliere @fondationlouisvuitton

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Inside the horizon …

Inside the Horizon, Olafur Eliasson, 2013, Fondation Vuitton, ©gildalliere, automne 2023

« Si nous pouvions marcher à l’intérieur de notre propre horizon, le monde nous paraîtrait aussi fermé qu’une grotte, aussi réfléchissant qu’un miroir et aussi éphémère que la lumière. Pour moi, l’horizon n’est pas une ligne ; c’est une dimension. Remettre en question son propre horizon, c’est remettre en question la linéarité et se créer un nouvel horizon. » explique Olafur Eliasson. S’aventurer dans l’œuvre Inside the horizon revient à traverser un kaléidoscope de miroitements dorés. Tout au long de cette coursive bordant un bassin, s’aligne une série de colonnes de forme triangulaire et de largeurs variables. Invités à circuler entre elles, les visiteurs activent par leur marche un jeu infini de reflets successifs – l’eau, l’architecture, les colonnes et leur propre image, viennent se réfléchir et se diffracter les unes à la surface des autres. Cet espace ne cesse de se fragmenter et de se dissoudre en mille et une facettes, plongeant le regard dans un univers d’incertitudes et de surprises sensorielles. #fondationlouisvuitton #olafureliasson #art #lumière #horizon#grotte #dimension #insidethehorizon #kaléidoscope #reflet#architecturephotography @gillesdalliere

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