L’ouverture …
Le soleil entre par la fenêtre basse effleurant les meubles. Il commence à faire surgir des cercles et des lignes. Le fauteuil et les chaises se profilent à l’arrière-plan et quoique chacun fût distinct ils semblent inextricablement imbriqués. L’applique jette sa flaque de blancheur sur le mur. #architectureanddesign #decoration #design #vintage#atmosphere #leicaedc #leicacamerafrance @gillesdalliere
L’arrière plan …
Le soleil tombe en coins affûtés dans la pièce. Rien n’a d’ombre. Les formes prennent du volume et des contours. Ici l’angle d’une chaise, là le bloc d’une armoire. Et, à mesure que croit la lumière, l’ombre fuit devant elle et demeure à l’arrière-plan en replis. #architectureanddesign #decoration #design#vintage #cuisine #leicaedc #leicacamerafrance @gillesdalliere
Les lignes de l’espace …
Le soleil frappait la maison de plein fouet, et les murs blancs éblouissaient entre les baies. La lumière révélait à l’intérieur de la cuisine le liséré gris des assiettes, la anse courbe de la tasse, la matière métallique de l’élément de rangement et les lignes redoutables de l’espace. #architecturenoiretblanc#decoration #design #cuisine #brutalismearchitecture #leicaedc#leicacamerafrance #blackandwhitephotography @gillesdalliere
La Haute Cour …
Le fenêtrage de la Haute Cour, est l’une des plus belles compositions abstraites de Le Corbusier. Le réseau complexe et rigoureux des rampes intérieures qui conduisent les visiteurs aux salles d’audience affirment la même dynamique. #lahautecour #chandigarh #chandigarh_diaries#lecorbusierarchitecture #incridibleindia#blackandwhitephotography @gillesdalliere
La Haute Cour …
La Haute Cour fut la première construction monumentale à être achevée à Chandigarh. Autoritaire sans être arrogant, cet édifice possède une majesté visuelle dont émanent une énergie et un optimisme prodigieux. #chandigarh#incredibleindia #hautecour #lecorbusierarchitecture#pierrejeanneret #architecturephotography#blackandwhitephotography @gillesdalliere
La conversation …
En tout cas, dit-elle, je suis contente d’avoir passé cette soirée avec vous. Il se mit à rire. On ne trouve jamais complètement désagréable ou inintéressant quelqu’un à qui l’on plaît n’est-ce pas ? Elle fit une moue de sourire et de réflexion. Moi aussi je suis content, murmura-t-il. Il avait retrouvé la voix d’alcôve. Pourquoi êtes-vous content ? dit-elle, au comble du bonheur à cause de la voix. C’est comme ça et nous n’y pouvons rien, dit-il. Elle se délectait de cette conversation à la fois sincère et tendancieuse. #conversation #decoration #queenanne#bergère #style #épure #blackandwhitephotography@gillesdalliere
œuvre d’art …
Amoncellement de tables. Les thèmes de l’Extrême-Orient se mêlent à ceux du gothique le plus flamboyant. Les sinuosités végétales épousent des formes plus rationnelles. On pourrait y voir le chaos de l’art décoratif si ne se substituait alors à la notion de style celle du charme. #installation #style #atmosphere #ambiance #décoration#antiquités #blackandwhitephotography @gillesdalliere
Résonance …
Antonin Gatier et la galerie ZEBRES présente jusqu’au 12 avril, en résonance, les œuvres de Louise Cara et le mobilier de Marc-Antoine Goulard. Bénédicte Vallet ponctue l’approche de ses céramiques. Louise Cara, c’est l’écriture, souple, relâchée, tendue. C’est un trait, dense, plat, régulier. C’est aussi une matière, profonde, noble, onctueuse. Louise Cara, c’est un geste silencieux. Marc-Antoine Goulard c’est une vague : « The Wave ». Le résultat d’un long processus de travail combiné à la mémoire de l’enfance. Une superposition de lignes courbes indissociables. Un geste qui n’autorise aucun effet gratuit, aucune séduction facile. Il requiert une attention particulière, non plus aux fioritures décoratrices, mais à l’œuvre elle-même. #art #peinture #sculpture#ceramique #exposition # #artparis @louise_cara_peintre_@marcantoinegoulard1 @zebres.paris
L’esprit d’escalier …
« L’esprit d’escalier » une œuvre de François Morellet conçue pour l’escalier Lefuel au Palais du Louvre. L’artiste s’amuse à fragmenter et déstabiliser ces vitrages aux ferrailles un peu frustes, en les confrontant à leur propre image réalisée grâce à une technique ancienne et précieuse des maîtres verriers. Justesse et équilibre de l’intervention, subtilité du motif formel, jeux de l’esprit, clarté et intelligence visuelle désigne parfaitement cette abstraction géométrique. #museedulouvre #paris #espritdescalier #vitrail_on_glass#francoismorellet #escalierlefuel #artphotography#blackandwhitephotography @gillesdalliere @museelouvre
Céramique …
Retour d’Uzès, j’ai acheté cette assiette « Marguerite » d’Alice Colonieu, surdécorée et signée au revers chez Julien Segard qui est aussi sur le marché Paul Bert à Saint-Ouen. Alice Colonieu se fait remarquer, en 1955, au musée d’Art Moderne de Paris. Elle travaille pour les décorateurs de l’époque : Jean Royère, Jules Leleu, et Maurice Rink. Ses pièces sont faites au colombin, ou à la plaque, dans une terre rouge très épaisse. Elle utilise des superpositions d’émaux, et joue souvent sur la transparence de ceux-ci. Il se dégage de son œuvre force et puissance allégées par le jeu de ses émaux. #céramique#ceramiquecontemporaine #50/60 #alicecolonieu#juliensegard #uzès #paulbertserpette @gillesdalliere@selectionjuliensegard @5heures.uzes
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