Tu es la première nature morte d’une série : l’inventaire. Ici, il est question d’amour, mais toujours au passé. De ton cœur de verre jaune mimosa, j’en ai extrait la matière, reste le Murano noir taillé dans le blanc de son épaisseur. Marco Mencacci t’a rêvé en couleurs, je rends sensible à l’œil la dimension périssable de tes ombres. #naturemortephotography #blackandwhitephotography@gillesdalliere @marco.mencacci.design@galerie_cyril_guernieri
L’ancienne église Saint-Joseph (1877) était un modeste sanctuaire de quartier, dont le clocher était resté provisoirement en bois, jusqu’aux raids de septembre 1944. Entièrement détruite, elle fut reconstruite par Auguste Perret comme le symbole du renouveau du Havre. La tour-lanterne s’élève à une hauteur de 110 m. Elle se présente comme un phare visible la nuit à des dizaines de kilomètres. La construction en béton est inondée par la lumière colorée qui traverse les vitraux de Marguerite Huré. Le profil des corniches, la vigueur des nervures, le découpage des claustras, la rugosité́ calculée de la matière font de Saint-Joseph un chefs- d’œuvre architectural qui reste, en tout point, d’une finesse étonnante. #église #saintjosephchurch#augusteperretarchitect #architecturephotography@gillesdalliere
L’exposition « Azzedine Alaïa et Christian Dior, Deux maîtres de la Haute Couture » réunit près de 70 modèles des deux couturiers. Des archives des années 1950 et créations de Azzedine Alaïa, toutes issues des collections qu’il a constituées avec exigence, aujourd’hui préservées au sein de sa fondation, conversent avec subtilité de propos. Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d’ornements ou d’inspirations, malgré les décennies qui les séparent, attestent de la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner. #couture #inspiration #hautecouture#exposition @fondationazzedinealaia
Remplacer les vitraux de Viollet-le-Duc par ceux de Claire Tabouret n’est ni une trahison ni une rupture, mais la poursuite d’un discourt entre art et sacré. Viollet-le-Duc, au XIXᵉ siècle, n’a pas restauré Notre-Dame telle qu’elle était. Il l’a rêvé, remplacé ses vitraux, rajouté des flèches, des chimères, des gargouilles et beaucoup de couleurs fruit d’une vision romantique, profondément marquée par son époque. Ce regard, aussi précieux soit-il, n’est pas éternel. Il appartient à l’histoire. Les vitraux de Claire Tabouret portent cette intensité contemporaine : une balance de teintes équilibrées mais vives, souvent traversées de bleus, de rouges et de violets profonds, des figures qui semblent à la fois présentes et absentes, humaines et spirituelles. Sa peinture parle de fragilité et de résilience. La lumière qui émane de cette recherche n’est pas seulement décorative, elle est émotionnelle. Dans un monde traversé par le doute, la peur et la quête de sens, cette lumière vibrante est profondément juste. À la suite de l’incendie de 2019, je pense qu’il est important que chaque époque de restauration ose inscrire son souffle dans la pierre et le verre pour répondre au passé. #notredamedeparis #vitraux #clairetabouret@le_grand_palais
« J’ai voulu exprimer ici l’intériorité de la prière et du lieu. C’est à partir de cette baie que m’est venue l’idée de faire apparaître, dans chaque vitrail à venir, des vitraux dans les vitraux eux-mêmes, comme un écho visuel qui scande la suite. Les personnages forment un cercle, les yeux clos ou baissés, dans une posture de recueillement. Le visiteur est invité à entrer dans ce cercle, à partager cette unité silencieuse. » Claire Tabouret #exposition#notredamedeparis #clairetabouret #maquette #vitraux#création #pentecote #unite #harmonie #maquette #esquisse#ateliersimonmarq @gillesdalliere @le_grand_palais
Une envie de contraste ! En réduisant le prisme visuel à un antagonisme chromatique, je fais apparaître avec netteté les contours et les formes du sujet. La rencontre de motifs de valeurs opposées produit une dynamique visuelle. Placés sur un fond contrasté, le fauteuil s’impose au regard ; noirs sur blanc, blancs sur noir. #naturemorte #tissuaddict#graphiquedesigner #stylisme @gillesdalliere #photography@claudeweberphotographe
Jeux : moi-jeu : jeu de miroirs. Cet automne, La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa présentent une double exposition exceptionnelle qui met en lumière la figure d’Azzedine Alaïa, collectionneur et admirateur de Christian Dior. #dior #autoportrait #miroir #blackandwhitephotography@gillesdalliere
Une envie de légèreté ! Indéniablement des étoffes chamarrées à motifs, des fastueux brocarts, damas, lampas à ramages sophistiqués pour remplacer les soieries épurées. Du Marie-Antoinette tout craché dans une palette de lilas, vieux rose, prune ; rouge et vert, des bleus variés, une gamme de beiges et quelques bruns. Une profusion de fleurs quoi ! #naturemorte @gillesdalliere #naturemortephotography@claudeweberphotographe
Une ambassade pour demain : dix espaces, dix décors, dix styles. Dix créateurs déploient la carte blanche qui leur a été donnée pour réinterpréter ces lieux symboliques, exprimant des valeurs de représentation, d’échange et de collaboration. Mathilde Bretillot (photo), Pierre Marie Studio (photo), Sophie Dries, Dach&Zéphir, Emilieu, Estúdio Rain, Marion Mailaender Studio, Paul Bonlarron, Oud, Sophie Dries, affirment l’excellence du design et de l’architecture intérieure comme reflets de la culture française, tout en privilégiant l’écoconception, le respect de l’environnement et l’intégration durable de l’artisanat d’art et les savoirs-faire d’exception. #lesnouveauxensembliers #salon2025#manufacturesnationales #manufacturedesgobelins#manufacturedesevres #mobiliernational#uneambassadepourdemain #architectureinterieure#scenographie @gillesdalliere @manufacturesnationales@mathilde_bretillot @pierremariepm
En plein cœur de Saint-Germain-des-Prés, Carole de Bona, « Bel Ouvrage » Collector’s Room, en co-signature avec la Galerie Anne Jacquemin-Sablon s’est installée la semaine dernière dans l’appartement de Karl Lagerfeld. Une expérience intimiste et curatoriale réunissant des œuvres d’art contemporain et des éditions rares. Le métal en était le fil conducteur. #trowback #karllagerfeld#collectorsroom #fashionicon #parisvibes #artcollector#designinspiration #luxuryliving #artweek #inspiration@bel_ouvrage_paris @caroledebona @annejacqueminsablon
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