Le wabi-shabi est a l’honneur. Thierry Grundman décline cet art de vivre ancestral qui valorise l’imperfection des objets. Un grand choix de jarres anciennes, de tables en bois usées, ou de céramiques chinoises traditionnelles est mis en scène, issu des ses nombreux voyages. Portant haut ces valeurs, il a conçu également un livre, né de sa rencontre avec l’architecte Kengo Kuma et le Japon qui illustre sa vision wabi-sabi. #parisdesignweek #wabisabistyle #thierrygrundman
L’art poétique de Tobia Scarpa et son empreinte indélébile sur l’histoire de Flos. À la création de la lampe, « Biagio », en 1968, creusée dans un mono-bloc de marbre de Carrare, Scarpa rejette catégoriquement toute règle, considérant le design comme un processus intuitif et réfléchi. Formes minimalistes qui allient tradition et innovation, à la recherche d’une beauté discrète qui n’exige pas d’attention mais perdure dans le temps. #parisdesignweek #flos #lampe#biagio #tobiascarpa #tobiascarpalamp#blackandwhitephotography @Luciano Svegliato @flos
À la Galerie Maria Wettergren, l’artiste coréenne Inhwa Lee expose « A la lisière de la lumière ». C’est la finesse et ses infinies variations de densité qui marque son travail. Lorsque la lumière naturelle traverse la porcelaine placée près d’une fenêtre, elle devient pâle, bleuâtre, mais aussi intense et lente. Le noir, c’est la méditation, un geste fort qui souligne le vide de la transparence. #expositionart #porcelaine#inhwaleesoloexhibition @galeriemariawettergren
Pour accompagner le lancement de l’assiette « Serpentis Vanitas », fruit d’une collaboration entre Pinto et la Manufacture de Couleuvre, une mise en scène cinématographique a été réalisée par le photographe Marc Martin, dont l’univers visuel mêle la frontalité du nu aux références classiques. Le mannequin Mathis Chevalier tient l’assiette comme une relique silencieuse, dans un décor conçu par Pietro Scaglione, Directeur Artistique de Pinto. #pinto#parisdesignweek #assiette #serpentisvanitas#artdelatablealafrancaise #pinto #miseenscene#pietroscaglione #miseenimage #marcmartin#mathischevalier @things_that_stink @pinto.editions
La Paris Design Week offre à la création contemporaine une scène prometteuse dans quelques-uns des plus beaux espaces de la capitale. À la Galerie BSL : Table d’appoint « Lightweight porcelain adult stool and side table» de Djim Berger, Bibliothèque « Dynamic Landscape » de François Mascarello, sculpture « Soft Object » de Gaspard Fleury-Dugy #parisdesignweek #galeriebsl #djimberger#francoismascarello #gaspardfleurydugy @gillesdalliere@galerie_bsl
« Si c’était à refaire ? Je le referais mais je serais peut-être un peu moins sévère avec moi-même. » Giorgio Armani était un bourreau du travail, très exigeant envers lui-même…. Et envers les autres. La maison Armani était « une grande famille », d’accord, mais il fallait suivre. Ce perfectionniste têtu engouffrait toute son énergie dans son groupe. Un conglomérat de 9000 employés, 7 pôles industriels et plus de 600 boutiques pour une demi-douzaine de segments de marques dans le vêtement, de la Haute-Couture au Sport, plus des dizaines de déclinaisons de son nom, du maquillage à la déco. Et je ne parle pas de ses restaurants et de ses maisons, les siennes (Paris, New York, Milan, Pantelleria, St Moritz…) et celles, richement meublées, qu’il louait à une clientèle fortunée. On comprend qu’avec son management ultra-centralisé, il ait eu quelques angoisses et insomnies. #giorgioarmani #milan #reportage#maisonfrançaise @gillesdalliere @nicolasmilletphotographe
Ils rêvaient de retrouver leurs origines. Lui, l’architecte, rêvait d’un espace qui rende solides les idées, qui soit comme un palais du sens. Elle, la styliste, directrice artistique, y a rajouté la matière, sa vie propre. Très heureux d’y avoir installé « Rémanence » de la série « clair/obscur », au large de cet immense espace, et de ses ouvertures sur le paysage basque. #urrugne #paysbasque #clairobscur#rémanence #installation #architecturephotography#architecturedinterieur #photography #leicaedc#leicacamerafrance #blackandwhitephotography@gillesdalliere
Restauré par l’agence ARC&SITES, le couvent des Récollets à Ciboure est conçu comme un outil au service de la médiation du patrimoine, cet équipement a pour objectif de livrer les premières clés de compréhension de l’histoire de la baie de Saint-Jean-de-Luz. L’occasion de découvrir un site historique du XVIIe siècle, de plus de 1000 m2, au cœur du port, et d’embarquer à bord de l’aventure maritime de la baie. #ciboure #couventdesrecollets #chapelle #chemindecroix#ciap #arc&sites #architecturephotography #leicaedc#leicacamerafrance @gillesdalliere
Ce n’est peut-être pas un hasard si l’art de peindre les ciels s’est exprimé le plus souvent en Normandie. Ici, parfois menaçants, mais souvent changeants, les nuages glissent sans cesse pour composer les marines de la côte. Mon regard s’hypnotise sous ce lustre monumental de 400 m², formé d’une composition savante de 14 285 tubes verticaux en polycarbonate ; cette nuée vient homogénéiser la lumière naturelle. Et quand celle-ci s’absente, l’agence 8’18’’ insuffle un jeu de reflets cristallins grâce à 400 projecteurs Palco Low Voltage du fabricant iGuzzini. #deauville #lesfranciscainesdeauville #lustre#architecturephotography #lumiere #nuages#ambiance #atmosphère#blackandwhitephotography @gillesdalliere
Horizon …
À Villers-sur-Mer le poisson lune suis la ligne. Une buée vague monte de l’horizon vers un ciel moite. Devant les cabanes, la mer sommeil avec des perfidies de grand lac. Le blanc maculé des toitures allume des clairs-obscurs et les façades encore obscures, harcèlent l’horizon de délicates aiguilles. #villersurmer #cabane #horizon#été2025 #leicaedc #leicacamerafrance#beachday #blackandwhitephotography@gillesdalliere
Clichés 