Une envie de contraste ! En réduisant le prisme visuel à un antagonisme chromatique, je fais apparaître avec netteté les contours et les formes du sujet. La rencontre de motifs de valeurs opposées produit une dynamique visuelle. Placés sur un fond contrasté, le fauteuil s’impose au regard ; noirs sur blanc, blancs sur noir. #naturemorte #tissuaddict#graphiquedesigner #stylisme @gillesdalliere #photography@claudeweberphotographe
Jeux : moi-jeu : jeu de miroirs. Cet automne, La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa présentent une double exposition exceptionnelle qui met en lumière la figure d’Azzedine Alaïa, collectionneur et admirateur de Christian Dior. #dior #autoportrait #miroir #blackandwhitephotography@gillesdalliere
Une envie de légèreté ! Indéniablement des étoffes chamarrées à motifs, des fastueux brocarts, damas, lampas à ramages sophistiqués pour remplacer les soieries épurées. Du Marie-Antoinette tout craché dans une palette de lilas, vieux rose, prune ; rouge et vert, des bleus variés, une gamme de beiges et quelques bruns. Une profusion de fleurs quoi ! #naturemorte @gillesdalliere #naturemortephotography@claudeweberphotographe
Une ambassade pour demain : dix espaces, dix décors, dix styles. Dix créateurs déploient la carte blanche qui leur a été donnée pour réinterpréter ces lieux symboliques, exprimant des valeurs de représentation, d’échange et de collaboration. Mathilde Bretillot (photo), Pierre Marie Studio (photo), Sophie Dries, Dach&Zéphir, Emilieu, Estúdio Rain, Marion Mailaender Studio, Paul Bonlarron, Oud, Sophie Dries, affirment l’excellence du design et de l’architecture intérieure comme reflets de la culture française, tout en privilégiant l’écoconception, le respect de l’environnement et l’intégration durable de l’artisanat d’art et les savoirs-faire d’exception. #lesnouveauxensembliers #salon2025#manufacturesnationales #manufacturedesgobelins#manufacturedesevres #mobiliernational#uneambassadepourdemain #architectureinterieure#scenographie @gillesdalliere @manufacturesnationales@mathilde_bretillot @pierremariepm
En plein cœur de Saint-Germain-des-Prés, Carole de Bona, « Bel Ouvrage » Collector’s Room, en co-signature avec la Galerie Anne Jacquemin-Sablon s’est installée la semaine dernière dans l’appartement de Karl Lagerfeld. Une expérience intimiste et curatoriale réunissant des œuvres d’art contemporain et des éditions rares. Le métal en était le fil conducteur. #trowback #karllagerfeld#collectorsroom #fashionicon #parisvibes #artcollector#designinspiration #luxuryliving #artweek #inspiration@bel_ouvrage_paris @caroledebona @annejacqueminsablon
Table basse Ki, ici dans les cendres brûlées, édition limitée à 8 pièces et 4 épreuves d’artiste. Victoria Magniant place l’artisanat au cœur de son processus de création. Pour elle, le design n’a de sens que dans le cadre d’une collaboration harmonieuse avec des artisans d’exception. Chaque pièce est le fruit d’un dialogue étroit entre l’imagination et les mains expertes. #tablebasse #composition #design #artisanat#galerievivienneparis @victoria_magniant
Trône et Banquette, Vincent Poujardieu, Copyright © Galerie Avant-Scène.
Avec son trône et sa banquette « Knot Series », Vincent Poujardieu est un designer visionnaire dont le travail explore l’équilibre entre innovation technologique et artisanat d’exception. Ses œuvres, à la frontière entre sculpture et design, s’affranchissent des conventions pour développer un langage esthétique singulier, caractérisé par des formes en porte-à-faux audacieuses et une interaction subtile entre le vide et la matière.#parisdesignweek #vincentpoujardieu#trone #banquette #sculpture #design #art@galerieavantscene
Le wabi-shabi est a l’honneur. Thierry Grundman décline cet art de vivre ancestral qui valorise l’imperfection des objets. Un grand choix de jarres anciennes, de tables en bois usées, ou de céramiques chinoises traditionnelles est mis en scène, issu des ses nombreux voyages. Portant haut ces valeurs, il a conçu également un livre, né de sa rencontre avec l’architecte Kengo Kuma et le Japon qui illustre sa vision wabi-sabi. #parisdesignweek #wabisabistyle #thierrygrundman
L’art poétique de Tobia Scarpa et son empreinte indélébile sur l’histoire de Flos. À la création de la lampe, « Biagio », en 1968, creusée dans un mono-bloc de marbre de Carrare, Scarpa rejette catégoriquement toute règle, considérant le design comme un processus intuitif et réfléchi. Formes minimalistes qui allient tradition et innovation, à la recherche d’une beauté discrète qui n’exige pas d’attention mais perdure dans le temps. #parisdesignweek #flos #lampe#biagio #tobiascarpa #tobiascarpalamp#blackandwhitephotography @Luciano Svegliato @flos
À la Galerie Maria Wettergren, l’artiste coréenne Inhwa Lee expose « A la lisière de la lumière ». C’est la finesse et ses infinies variations de densité qui marque son travail. Lorsque la lumière naturelle traverse la porcelaine placée près d’une fenêtre, elle devient pâle, bleuâtre, mais aussi intense et lente. Le noir, c’est la méditation, un geste fort qui souligne le vide de la transparence. #expositionart #porcelaine#inhwaleesoloexhibition @galeriemariawettergren
Clichés 