Je me suis attaché à ces bleus : le bleu piquant du chardon, le grès bleuté du petit vase souriant chiné à la galerie Anders Hus, rue Charlot, spécialisée dans la céramique danoise des années 1950, et j’ai craqué, galerie Bensimon pour les innovantes glaçures cristallines des bleu-turquoise de Milan Pekar. #naturemortephotography #ceramics#blackandwhitephotography @gillesdalliere
L’ancienne église Saint-Joseph (1877) était un modeste sanctuaire de quartier, dont le clocher était resté provisoirement en bois, jusqu’aux raids de septembre 1944. Entièrement détruite, elle fut reconstruite par Auguste Perret comme le symbole du renouveau du Havre. La tour-lanterne s’élève à une hauteur de 110 m. Elle se présente comme un phare visible la nuit à des dizaines de kilomètres. La construction en béton est inondée par la lumière colorée qui traverse les vitraux de Marguerite Huré. Le profil des corniches, la vigueur des nervures, le découpage des claustras, la rugosité́ calculée de la matière font de Saint-Joseph un chefs- d’œuvre architectural qui reste, en tout point, d’une finesse étonnante. #église #saintjosephchurch#augusteperretarchitect #architecturephotography@gillesdalliere
Remplacer les vitraux de Viollet-le-Duc par ceux de Claire Tabouret n’est ni une trahison ni une rupture, mais la poursuite d’un discourt entre art et sacré. Viollet-le-Duc, au XIXᵉ siècle, n’a pas restauré Notre-Dame telle qu’elle était. Il l’a rêvé, remplacé ses vitraux, rajouté des flèches, des chimères, des gargouilles et beaucoup de couleurs fruit d’une vision romantique, profondément marquée par son époque. Ce regard, aussi précieux soit-il, n’est pas éternel. Il appartient à l’histoire. Les vitraux de Claire Tabouret portent cette intensité contemporaine : une balance de teintes équilibrées mais vives, souvent traversées de bleus, de rouges et de violets profonds, des figures qui semblent à la fois présentes et absentes, humaines et spirituelles. Sa peinture parle de fragilité et de résilience. La lumière qui émane de cette recherche n’est pas seulement décorative, elle est émotionnelle. Dans un monde traversé par le doute, la peur et la quête de sens, cette lumière vibrante est profondément juste. À la suite de l’incendie de 2019, je pense qu’il est important que chaque époque de restauration ose inscrire son souffle dans la pierre et le verre pour répondre au passé. #notredamedeparis #vitraux #clairetabouret@le_grand_palais
Une envie de légèreté ! Indéniablement des étoffes chamarrées à motifs, des fastueux brocarts, damas, lampas à ramages sophistiqués pour remplacer les soieries épurées. Du Marie-Antoinette tout craché dans une palette de lilas, vieux rose, prune ; rouge et vert, des bleus variés, une gamme de beiges et quelques bruns. Une profusion de fleurs quoi ! #naturemorte @gillesdalliere #naturemortephotography@claudeweberphotographe
La lumière tombe sur l’escalier de l’Hôtel de la Marine. Elle glisse sur les marches, s’égare dans les courbes de la main courante, retient un relief, souligne une moulure, un éclat d’or. Sur les marbres en damier, le temps paraît suspendu. #hôteldelamarine #escalier #architecturephotography#blackandwhitephotography @gillesdalliere
Une ambassade pour demain : dix espaces, dix décors, dix styles. Dix créateurs déploient la carte blanche qui leur a été donnée pour réinterpréter ces lieux symboliques, exprimant des valeurs de représentation, d’échange et de collaboration. Mathilde Bretillot (photo), Pierre Marie Studio (photo), Sophie Dries, Dach&Zéphir, Emilieu, Estúdio Rain, Marion Mailaender Studio, Paul Bonlarron, Oud, Sophie Dries, affirment l’excellence du design et de l’architecture intérieure comme reflets de la culture française, tout en privilégiant l’écoconception, le respect de l’environnement et l’intégration durable de l’artisanat d’art et les savoirs-faire d’exception. #lesnouveauxensembliers #salon2025#manufacturesnationales #manufacturedesgobelins#manufacturedesevres #mobiliernational#uneambassadepourdemain #architectureinterieure#scenographie @gillesdalliere @manufacturesnationales@mathilde_bretillot @pierremariepm
En plein cœur de Saint-Germain-des-Prés, Carole de Bona, « Bel Ouvrage » Collector’s Room, en co-signature avec la Galerie Anne Jacquemin-Sablon s’est installée la semaine dernière dans l’appartement de Karl Lagerfeld. Une expérience intimiste et curatoriale réunissant des œuvres d’art contemporain et des éditions rares. Le métal en était le fil conducteur. #trowback #karllagerfeld#collectorsroom #fashionicon #parisvibes #artcollector#designinspiration #luxuryliving #artweek #inspiration@bel_ouvrage_paris @caroledebona @annejacqueminsablon
La Paris Design Week offre à la création contemporaine une scène prometteuse dans quelques-uns des plus beaux espaces de la capitale. À la Galerie BSL : Table d’appoint « Lightweight porcelain adult stool and side table» de Djim Berger, Bibliothèque « Dynamic Landscape » de François Mascarello, sculpture « Soft Object » de Gaspard Fleury-Dugy #parisdesignweek #galeriebsl #djimberger#francoismascarello #gaspardfleurydugy @gillesdalliere@galerie_bsl
« Si c’était à refaire ? Je le referais mais je serais peut-être un peu moins sévère avec moi-même. » Giorgio Armani était un bourreau du travail, très exigeant envers lui-même…. Et envers les autres. La maison Armani était « une grande famille », d’accord, mais il fallait suivre. Ce perfectionniste têtu engouffrait toute son énergie dans son groupe. Un conglomérat de 9000 employés, 7 pôles industriels et plus de 600 boutiques pour une demi-douzaine de segments de marques dans le vêtement, de la Haute-Couture au Sport, plus des dizaines de déclinaisons de son nom, du maquillage à la déco. Et je ne parle pas de ses restaurants et de ses maisons, les siennes (Paris, New York, Milan, Pantelleria, St Moritz…) et celles, richement meublées, qu’il louait à une clientèle fortunée. On comprend qu’avec son management ultra-centralisé, il ait eu quelques angoisses et insomnies. #giorgioarmani #milan #reportage#maisonfrançaise @gillesdalliere @nicolasmilletphotographe
Ils rêvaient de retrouver leurs origines. Lui, l’architecte, rêvait d’un espace qui rende solides les idées, qui soit comme un palais du sens. Elle, la styliste, directrice artistique, y a rajouté la matière, sa vie propre. Très heureux d’y avoir installé « Rémanence » de la série « clair/obscur », au large de cet immense espace, et de ses ouvertures sur le paysage basque. #urrugne #paysbasque #clairobscur#rémanence #installation #architecturephotography#architecturedinterieur #photography #leicaedc#leicacamerafrance #blackandwhitephotography@gillesdalliere
Clichés 