Bleu matin, blanc écume, vert mousse, gris brouillard, roches noires. Laisser sédimenter, puis brasser les photos, les matériaux, multiplier, déchirer, assembler, sculpter l’image selon les motifs, la palette de couleurs, la fibre du papier, le mouvement des déchirures, des cicatrices. Marilia Destot fait surgir des paysages imaginaires dans une poésie visuelle faite d’érosion, de fragilité et de résilience. #mariliadestotphotography#deauville@gillesdalliere@planchescontactfestival@mariliadestot
L’exposition « Azzedine Alaïa et Christian Dior, Deux maîtres de la Haute Couture » réunit près de 70 modèles des deux couturiers. Des archives des années 1950 et créations de Azzedine Alaïa, toutes issues des collections qu’il a constituées avec exigence, aujourd’hui préservées au sein de sa fondation, conversent avec subtilité de propos. Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d’ornements ou d’inspirations, malgré les décennies qui les séparent, attestent de la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner. #couture#inspiration#hautecouture#exposition@fondationazzedinealaia
Exposition des maquettes des vitraux de Claire Tabouret pour Notre Dame de Paris, Grand Palais
Remplacer les vitraux de Viollet-le-Duc par ceux de Claire Tabouret n’est ni une trahison ni une rupture, mais la poursuite d’un discourt entre art et sacré. Viollet-le-Duc, au XIXᵉ siècle, n’a pas restauré Notre-Dame telle qu’elle était. Il l’a rêvé, remplacé ses vitraux, rajouté des flèches, des chimères, des gargouilles et beaucoup de couleurs fruit d’une vision romantique, profondément marquée par son époque. Ce regard, aussi précieux soit-il, n’est pas éternel. Il appartient à l’histoire. Les vitraux de Claire Tabouret portent cette intensité contemporaine : une balance de teintes équilibrées mais vives, souvent traversées de bleus, de rouges et de violets profonds, des figures qui semblent à la fois présentes et absentes, humaines et spirituelles. Sa peinture parle de fragilité et de résilience. La lumière qui émane de cette recherche n’est pas seulement décorative, elle est émotionnelle. Dans un monde traversé par le doute, la peur et la quête de sens, cette lumière vibrante est profondément juste. À la suite de l’incendie de 2019, je pense qu’il est important que chaque époque de restauration ose inscrire son souffle dans la pierre et le verre pour répondre au passé. #notredamedeparis#vitraux#clairetabouret@le_grand_palais
Une envie de contraste ! En réduisant le prisme visuel à un antagonisme chromatique, je fais apparaître avec netteté les contours et les formes du sujet. La rencontre de motifs de valeurs opposées produit une dynamique visuelle. Placés sur un fond contrasté, le fauteuil s’impose au regard ; noirs sur blanc, blancs sur noir. #naturemorte#tissuaddict#graphiquedesigner#stylisme@gillesdalliere#photography@claudeweberphotographe
Jeux : moi-jeu : jeu de miroirs. Cet automne, La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa présentent une double exposition exceptionnelle qui met en lumière la figure d’Azzedine Alaïa, collectionneur et admirateur de Christian Dior. #dior#autoportrait#miroir#blackandwhitephotography@gillesdalliere
Un mur de cire d’abeille nous accueille à la Bourse de Commerce. Une exposition dédiée à l’art minimal qui dévoile plus d’une centaine d’œuvres majeures illustrant la diversité de ce mouvement depuis les années 1960 où toute une génération d’artistes a initié une approche radicale de l’art. Aux côtés des chefs-d’œuvre de la Collection Pinault, des prêts de collections prestigieuses soulignent l’importance historique et la résonance internationale des thèmes qui sont abordés. #minimal#exposition@boursedecommerce
Quelle métamorphose ! Alexandre Rochegaussen expose pour la première fois « Douce frayeur » à la galerie RX&SLAG Paris. Pierre Yovanovich l’accompagne et le met en scène. Des toiles, des animaux, son énergie, ses inquiétudes, son innocence et sa violence, une transformation profonde, haute en couleur. #exposition#alexandrerochegaussen#peinture@rxslaggallery@rochegaussen@pierre.yovanovitch
Le « Palimpseste » de Guillaume Pelloux à la galerie 20Thorigny, Paris 3e est une immersion dans la mémoire tangible des surfaces. Assemblages, compositions marouflées, pièces sur toile, papiers anciens, usures, plis, traces, résidus, collages, cohabitent et se répondent dans un équilibre maîtrisé à la perfection. C’est le dernier jour de l’exposition. #exposition#palimpseste#assemblage#composition#papierancien@guillaume_pelloux@galerie20thorigny
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