D’DAYS 2016 : PALME D’OR

Emiliano Salci et Britt Moran, exposent pour la première fois aux D’Days la collection  Palmador.
Une correspondance intime au cœur de Saint Germain-des-Prés que le très milanais tandem de Dimorestudio met en scène avec « maestri ».
Palmador  : c’est une collection de meuble, un jeu de surfaces géométriques et polychromées accompagnées d’une série de tapis qui accentuent le graphisme du mobilier. La table « Big One » et le paravent « Totem » s’accaparent le lieu avec virtuosité. Dans l’atelier, les transparences de « Esa » et « Penta » composent une véritable partition contemporaine. Elles s’immergent dans une explosion de lignes géométriques sans issue de secours. L’installation n’est pas si facile dans le cadre historique du musée Eugène Delacroix . Un lieu intime et magique où ces impressionnantes pièces d’ameublement contaminent l’espace de façon radicale. Les œuvres de Delacroix se reflètent à souhait dans les notes dissonantes d’un laque qui explose de couleurs. La géométrie des lignes y prend ses quartiers pour mettre tous nos sens en alerte. Un choc de générations divinement orchestré par ce duo de décorateurs.
http://www.dimorestudio.eu
http://www.musee-delacroix.fr
http://www.ddays.net

Clichés/design

D’DAYS 2016 : PALME D’OR

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Carrelage « Puzzle », Barber& Osgerby, Mutina.

Milan 2016 … Plein la vue

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« Credenza », Patricia Urquiola et Federico Pepe, Spazio Pontaccio.

Milan c’est bien transformé en capitale mondiale du design pour la 55ème édition du « Salone Del Mobile ». Une aventure structurelle aux multiples visages qui fait appel à un nouveau rapport du spectateur à l’objet, à l’espace de l’œuvre et à l’environnement. Les matériaux foisonnent, le geste se fait libérateur, les structures sont puissantes et linéaires. On y trouve de la pureté, l’infinie variation des formes, de l’audace, de la sobriété et l’insolite.

Service de table, Tomas Alonso, Ateliers Swarovski.

Table basse « Niobe », Federica Capitani,Zanotta.

Tapis « Malmaison », Christian Lacroix Maison, Moooi.

Console « Layers », Nendo, Glas Italia.

Vases, Andrea Branzi, Clio Calvi Rudy Volpi Galleria.

Tables « Capilano », Luca Nichetto, Arflex

Mosaique, Studio Job, Bisazza.

Instalation de 50 « Mangas chairs », Nendo

Poteries de Sebastian Hercher, Ames.

« Ligomancer »,  Livio Ballabio, JCP.

Instalation « Light & Shadow », Nendo, Marsotto Edizioni

« The Shit Museum », Merdacotta

Polar Byzantine Series, Klaus Haapaniemi, Moooi

Miroirs, trois couleurs , Anderssen & Voll, Muuto.

« Rivo », Emmanuel Babled, Alfa Marmi

Suspension, reproduction de la coupole de la Basilique Saint Pierre de Rome, Studio AmeBE

« Urban collection », Hangar Design Group, Acera.

Miroir « Chimmer », Patricia Urquiola, Glas Italia

Lampe « Serena », Patricia Urquiola, Flos

Miroirs « Drift », Fernando Mastrangelo

Console « Solometallo », Nikita Bettoni, De Castelli

« Bowl » Nicolas Schuybroek, When Objects Work

suspension de Maarten de Ceulaer, Nilufar

« Le roi soleil », »New Antique Table », Marcel Wanders, Baccarat.

Mise en scène, Ferruccio Laviani, Foscarini.

Le monde onirique de David/Nicolas, Moooi

Accessoires de table, Vincent Van Duysen, when Objects Work.

« Levity pendant Lights », Joel & Kate Booy, Studio Truly Truly.

« Alba », carafes et verres de Joe Doucet, Nude glass

Rangement « Coin « , Ferruccio Laviani, Emmemobili

Suspension « Candy » les frères Campana, Lasvit.

Tapis « Firenze », Sebastiano Tosi + Lapo Ciatti, Opinion Ciatti

Applique « Circuit », Apparatus Studio

Lampe de table « Extra », Michael Anastassiades, Flos

Détail du tabouret « Maruta », Shinya Yoshida Design

Clichés/design

Milan 2016 … Plein la vue

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Milan 2016 : digne des mille et une nuits.

Pendant ce mois d’avril, à la foire de Milan, je n’ai pas uniquement marché sur un tapis rouge déroulé pour nous tous. Je me suis déchaussé sur les lignes graphiques et organiques de ces tapis d’une franchise de couleurs digne des mille et une nuits.

Tapis « Acqua Alta » de Zanellato/Bortotto pour Rubelli.
http://www.cc-tapis.com
Tapis « Octocorallia » de Kustaa Saksi.
http://www.moooicarpets.com
Tapis « Thanks a brunch » de Studio Job.
http://www.nodusrug.it
Tapis « Lattice » de Ronan & Erwan Bouroullec.
http://www.nanimarquina.com
Tapis « Isola » de Joe Colombo.
http://www.amini.it
Tapis de Dimorestudio.
http://www.golran.com
Tapis « Gurkha » de Alessandro Mendiai.
http://www.fragilemilano.com
Tapis « Topographie Imaginaire » de Matali Crasset.
http://www.nodusrug.it
Tapis « Credenza » de Patricia Urquiola et Federico Pepe.
http://www.cc-tapis.com
Tapis « Kurukuru » de A+A Cooren.
http://www.chevalier-edition.com

Clichés/design

Milan 2016 : digne des mille et une nuits.

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MILAN 2016 , EN ÉTAT DE SIÈGE

Milan : c’est avant tout un monde fou où le design est le héros. On y partage, matériaux, talents, mode de vie, tendances, toujours en quête de sensations fortes. Voici en quelques images un Salon 2016, en état de siège.

Canapé « Adaptation » de Fabio Novembre
http://www.cappellini.it

Tabourets « Chubby » de Alain Gilles
http://www.verreum.com

Canapé « Sellier » de Noé Duchaufour Lawrance
http://www.hermès.com

Pouf « Tabour » de Doshi Levien
http://www.bebitalia.com

Canapé « Max » de Charles Kalpakian
http://www.haymanneditions.fr

Chaise « Ming » Neri & Hu
http://www.stellarworks.com

Chaise « Phoenix » de Luca Nichelo
http://www.offecct.se

Fauteuil « Can » de Ronan & Erwan Bouroullec
http://www.hay.dk

Canapé modulable « Lotofen » de luca-nichetto
http://www.casamania.it

Chaise « Voyage » de Gam Fratesi
http://www.porro.com

Fauteuil « Rumi » de Sadi Ozis
http://www.walterknoll.de

Canapé modulable « Sistema » de Lievore Altherr Molina
http://www.viccarbe.com

Fauteuil « Algon » de Luca Nichelo
http://www.arflex.it

Fauteuil « 570 Gender » de Patricia Urquiola
http://www.cassina.com

Fauteuil « B-Bats » de  William Sawaya
http://www.sawayamoroni.com

Clichés/design

Milan 2016, en état de siège

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Des appliques sans tralala …

Au fil de ses réalisations, comme le flagship d’Emilio Pucci de New York, les boutiques Chloé de Paris et de Shanghai, le Monsieur Bleu du Palais de Tokyo, ou encore l’hôtel L’Apogéé à Courchevel qu’il se partage avec India Mahdavi, Joseph Dirand envisage avec sa finesse habituelle une collection de luminaires, abstraite, minimale et presque radicale. Chaque objet, lié à l’histoire d’un projet demande un travail minutieux et la réalisation technique en est d’autant plus délicate. Les lignes rondes de « Gélule » en finition or pâle brillant se confrontent à la juxtaposition des formes Art déco rigoristes et tranchantes de « Phénix ». « Diamant », en laque blanche satinée, se pose sur sa pointe pour mieux défier l’espace. Les deux appliques et le spot incluent la source LED.
Un très beau travail réalisé par Ozone et présenté dès février 2016 dans leur nouvel espace. Intemporel …
Ozone, 53 rue notre Dame de Nazareth, 75003 Paris,
Tel : 01 53 01 93 01,
http://www.ozonelight.com
http://www.josephdirand.com

Clichés/design

Des appliques sans tralala …

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« CHOSES QUI FONT BATTRE LE COEUR »

da yeffet, Aston

La collection « ASTON(E)ISHING BLACK » présentée à la Gallery S. Bensimon m’a fait battre le coeur. Dan Yeffet a apporté de la noblesse à cette pierre japonnaise rouille et anthracite extraite du mont Okurayama au Japon. Je reste persuadé que la simplicité de ces tables basses est le résultat directe d’une réflexion profonde. C’est là pour moi une forme de minimalisme, faire beaucoup avec peu. Dan a bien été le moyen d’expression permettant d’accepter ce qu’offre cette nature. Quand on sait cela, quand on taille, une erreur inattendue est toujours un cadeau rare. Loin des modes et des stratégies commerciales, la pureté et la simplicité sont les facteurs qui donnent une place à part à cette collection totalement équilibrée. L’effet délibérément inachevé et magnifiquement imparfait est un répit pour l’œil. Il y a dans ces pièces une pureté qui parle au cœur, une sérénité qui procure le calme et la compassion cachés au coeur de l’esprit du Wabi…

Gallery S.Bensimon
111 rue de Turenne
75003 Paris
http://www.gallerybensimon.com

Clichés/design

« Choses qui font battre le cœur »

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A l’occasion du festival D’Days, la néerlandaise Lizan Freijsen présentait d’étonnants tapis inspirés de moisissures et de lichen au sein de la galerie L’Eclaireur de Saint-Ouen. À la base, elle photographie des taches. Elle les structure, puis les imprime et les fixe comme une sorte de papier peint, de préférence dans les angles et les recoins des pièces, comme des figures qui envahissent notre cadre de vie. Fascinée par ce travail de décomposition, elle crée des tapis de laine comme d’énormes fresques murales et abstraites. Un univers, généré par la fuite d’eau qui tombe goutte à goutte et qui lui est propre. Là ou la mousse due à l’humidité forme des figures envahissantes, elle en fait une oeuvre d’art.
Galerie l’Eclaireur, 77 rue des Rosiers, Puces de Saint-Ouen, 93400 Saint Ouen
http://www.leclaireur.com
http://www.lizanfreijsen.com

Clichés/design

Décomposition artistique

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Clichés/design

Objets d’intérêt


Photos/Frederik Vercruysse

Dans le cadre du festival du Design Grand Paris, Le nouveau label design Valerie objects est présenté pour la première fois en France au musée des Arts Déco, salle des boiseries. Axel Van Den Bossche, Frank Lambert et Veerle Wenes, directrice artistique transposent des oeuvres signature en objets tangibles. Dans une très belle mise en scène la combinaison de leurs goût professionnels et personnels pour les belles choses et leur volonté de proposer des pièces de designers et d’artistes aux publics appropriés ont donné naissance à ce label anversois.Les designers Jinhyun Jeon (KR/NL), Muller Van Severen (B), Maarten Baas (NL), Studio Simple (B/NL), Koichi Futatsumata (JPN) et Studio Wieki Somers (NL) présentent des sets de couverts dont trois seulement seront commercialisés en décembre. Un art de la table sculpturellement intéressant à la limite de l’art et du design.
http://www.valerie-objects.com

Par défaut

Quand vous ne venez pas au design, le design vient à vous. Il prend ses quartier dans le grand Paris, d’installations éphémères en expériences sensorielles du 1er au 7 juin.
Ça fait 15 ans que ça dure et au fil des années l’évènement à vraiment grossi s’étendant même à d’autres domaines que le mobilier. La thématique c’est « l’expérience » et comme celle de son président René-Jacques Mayer, le D’Days poursuit sa vocation de valorisation de la création contemporaine internationale et fédère quatre nouveaux programmes :
· Sharing thailand: un pays invité à montrer
sa culture et sa vision du design au travers de réalisations, d’installations et de conférences.
· Design city Luxembourg: une design week invitée à partager le «best of» de sa
dernière édition.
· coup de projecteur jeune création néerlandaise: la mise en lumière de la jeune création européenne à travers différentes propositions faites par des créateurs.
· villa médicis et villa kujoyama: le résultat des résidences du designer Felipe ribon à rome
et de la doreuse manuela paul-cavallier en collaboration avec le designer Goliath Dyèvre
à kyoto.
Et c’est parti dès aujourd’hui aux Arts Déco qui ouvrent grand ses portes à ce festival du design du Grand Paris avec classe.

http://www.ddays.net

Clichés/design

Enrichissez-vous

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Ce n’est pas la première collaboration du studio Nendo avec Glas Italia et chaque création est une nouvelle voie à explorer. La performance technique ici est bien réelle et reflète une pensée rigoureuse appliquée à une matière : le verre givré. Trois tables dont seuls les angles sont colorés avant d’être assemblés. La bande de couleur est dégradée comme pour adoucir le carré à la forme parfaite. « Douce », c’est le nom de cette collection, exprime sa tenue par la qualité d’un dessin et d’un savoir faire qui refuse tout décor superflu Un bel effet décoratif.

http://www.nendo.jp
http://www.glasitalia.com

Clichés/design

Une couleur givrée plus ou moins dévoilée

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