Je te reste fidèle mon petit carafon colombe qui porte le nom de « Pax ». Je vois, dans l’ombre, des choses qui ordinairement nous échappent à nous qui ne savons voir que la lumière. Tu me livres tes noirs, mats, la brillance de ton œil. Je t’ai trouvé chez mon ami Guilhem Touzellier, 1 rue Antoine Gautier à Nice, réplique fantasque et imparfaite d’un Picasso, portant la date du 2 mai 55 à Vallauris. #naturemortephotography #blackandwhitephotography@gillesdalliere @guilhem_touzellier_nice
Remplacer les vitraux de Viollet-le-Duc par ceux de Claire Tabouret n’est ni une trahison ni une rupture, mais la poursuite d’un discourt entre art et sacré. Viollet-le-Duc, au XIXᵉ siècle, n’a pas restauré Notre-Dame telle qu’elle était. Il l’a rêvé, remplacé ses vitraux, rajouté des flèches, des chimères, des gargouilles et beaucoup de couleurs fruit d’une vision romantique, profondément marquée par son époque. Ce regard, aussi précieux soit-il, n’est pas éternel. Il appartient à l’histoire. Les vitraux de Claire Tabouret portent cette intensité contemporaine : une balance de teintes équilibrées mais vives, souvent traversées de bleus, de rouges et de violets profonds, des figures qui semblent à la fois présentes et absentes, humaines et spirituelles. Sa peinture parle de fragilité et de résilience. La lumière qui émane de cette recherche n’est pas seulement décorative, elle est émotionnelle. Dans un monde traversé par le doute, la peur et la quête de sens, cette lumière vibrante est profondément juste. À la suite de l’incendie de 2019, je pense qu’il est important que chaque époque de restauration ose inscrire son souffle dans la pierre et le verre pour répondre au passé. #notredamedeparis #vitraux #clairetabouret@le_grand_palais
Une envie de contraste ! En réduisant le prisme visuel à un antagonisme chromatique, je fais apparaître avec netteté les contours et les formes du sujet. La rencontre de motifs de valeurs opposées produit une dynamique visuelle. Placés sur un fond contrasté, le fauteuil s’impose au regard ; noirs sur blanc, blancs sur noir. #naturemorte #tissuaddict#graphiquedesigner #stylisme @gillesdalliere #photography@claudeweberphotographe
Une envie de légèreté ! Indéniablement des étoffes chamarrées à motifs, des fastueux brocarts, damas, lampas à ramages sophistiqués pour remplacer les soieries épurées. Du Marie-Antoinette tout craché dans une palette de lilas, vieux rose, prune ; rouge et vert, des bleus variés, une gamme de beiges et quelques bruns. Une profusion de fleurs quoi ! #naturemorte @gillesdalliere #naturemortephotography@claudeweberphotographe
La lumière tombe sur l’escalier de l’Hôtel de la Marine. Elle glisse sur les marches, s’égare dans les courbes de la main courante, retient un relief, souligne une moulure, un éclat d’or. Sur les marbres en damier, le temps paraît suspendu. #hôteldelamarine #escalier #architecturephotography#blackandwhitephotography @gillesdalliere
Une ambassade pour demain : dix espaces, dix décors, dix styles. Dix créateurs déploient la carte blanche qui leur a été donnée pour réinterpréter ces lieux symboliques, exprimant des valeurs de représentation, d’échange et de collaboration. Mathilde Bretillot (photo), Pierre Marie Studio (photo), Sophie Dries, Dach&Zéphir, Emilieu, Estúdio Rain, Marion Mailaender Studio, Paul Bonlarron, Oud, Sophie Dries, affirment l’excellence du design et de l’architecture intérieure comme reflets de la culture française, tout en privilégiant l’écoconception, le respect de l’environnement et l’intégration durable de l’artisanat d’art et les savoirs-faire d’exception. #lesnouveauxensembliers #salon2025#manufacturesnationales #manufacturedesgobelins#manufacturedesevres #mobiliernational#uneambassadepourdemain #architectureinterieure#scenographie @gillesdalliere @manufacturesnationales@mathilde_bretillot @pierremariepm
En plein cœur de Saint-Germain-des-Prés, Carole de Bona, « Bel Ouvrage » Collector’s Room, en co-signature avec la Galerie Anne Jacquemin-Sablon s’est installée la semaine dernière dans l’appartement de Karl Lagerfeld. Une expérience intimiste et curatoriale réunissant des œuvres d’art contemporain et des éditions rares. Le métal en était le fil conducteur. #trowback #karllagerfeld#collectorsroom #fashionicon #parisvibes #artcollector#designinspiration #luxuryliving #artweek #inspiration@bel_ouvrage_paris @caroledebona @annejacqueminsablon
Table basse Ki, ici dans les cendres brûlées, édition limitée à 8 pièces et 4 épreuves d’artiste. Victoria Magniant place l’artisanat au cœur de son processus de création. Pour elle, le design n’a de sens que dans le cadre d’une collaboration harmonieuse avec des artisans d’exception. Chaque pièce est le fruit d’un dialogue étroit entre l’imagination et les mains expertes. #tablebasse #composition #design #artisanat#galerievivienneparis @victoria_magniant
Trône et Banquette, Vincent Poujardieu, Copyright © Galerie Avant-Scène.
Avec son trône et sa banquette « Knot Series », Vincent Poujardieu est un designer visionnaire dont le travail explore l’équilibre entre innovation technologique et artisanat d’exception. Ses œuvres, à la frontière entre sculpture et design, s’affranchissent des conventions pour développer un langage esthétique singulier, caractérisé par des formes en porte-à-faux audacieuses et une interaction subtile entre le vide et la matière.#parisdesignweek #vincentpoujardieu#trone #banquette #sculpture #design #art@galerieavantscene
Le wabi-shabi est a l’honneur. Thierry Grundman décline cet art de vivre ancestral qui valorise l’imperfection des objets. Un grand choix de jarres anciennes, de tables en bois usées, ou de céramiques chinoises traditionnelles est mis en scène, issu des ses nombreux voyages. Portant haut ces valeurs, il a conçu également un livre, né de sa rencontre avec l’architecte Kengo Kuma et le Japon qui illustre sa vision wabi-sabi. #parisdesignweek #wabisabistyle #thierrygrundman
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