Les lieux les plus célèbres deviennent souvent invisibles à force d’être regardés. La photographie leur rend le mystère. Les cabines attendent. Elles savent que l’été revient toujours, mais elles ne comptent plus les saisons. Elles préfèrent regarder la lumière glisser le long des mosaïques dans la géométrie du silence. @gillesdalliere
Quand le design voyage sans son passeport d’authenticité. « Hommage involontaire à Mallet-Stevens ».Tube d’acier fatigué, peinture écaillée, authenticité très négociable. L’original est au musée. Son cousin est en vacances à Syros. @gillesdalliere
La lumière entre ici comme une pensée lente.
Entre les poutres séculaires et les murs de pierre de la ferme Zabalaga, l’espace semble sculpté autant que construit. Les lignes du bois dessinent une géométrie silencieuse où le regard chemine librement, découvrant dans chaque ombre l’écho de l’œuvre d’Eduardo Chillida. Architecture et sculpture se confondent alors dans une même méditation sur la matière, le vide et le temps. #chillidaleku @gillesdalliere
Le blanc coquille d’œuf domine, souverain. Il modèle les volumes de l’escalier de la Villa Casablanca en une succession de courbes et de lignes épurées. La lumière glisse sur les surfaces, révélant une architecture où la simplicité devient élégance. Entre ombre et clarté, le regard découvre un espace presque abstrait, suspendu hors du temps. @gillesdalliere
Les marbres de Rodin attendent à l’étage que la lumière s’efface dans le silence de l’Hôtel de Biron. Elle se retire sans bruit et les arabesques qui se dessinent du garde-corps, se déplacent comme par effraction dans une grisaille savante, qui est celle de notre vie. #museerodin @gillesdalliere
J’ai mis toute mon imagination à immobiliser le temps, dans un geste de perfection architecturale exaltée. Et les géométries ont accepté de parler mais n’ont pas dit ce que je voulais leur faire dire. Les lignes architecturales sont des illusions. J’ai voulu renverser leurs valeurs existentielles, mais elles ont pris la parole, et il se trouve que les degrés conduisant d’un étage à un autre peuvent mener conjointement d’un état à un autre. #vertige #clair/obscur @gillesdalliere
Rester alité, ce n’est pas céder ; c’est écouter.
Écouter son corps qui murmure ses limites, et découvrir, dans cette immobilité forcée, une étrange façon d’exister. Le lit devient une île, et moi son naufragé volontaire. #lachambre@gillesdalliere
Dans le velours de l’ombre, les pivoines fanent en silence, leurs pétales froissés comme des lettres jamais envoyées. La lumière s’y pose, timide, glisse sur les courbes roses, et chaque pli devient une confidence. Bouquet suspendu où la douceur s’efface avant de disparaître. #pivoines #naturemortephotography @gillesdalliere
Dior collabore avec Noé Duchaufour-Lawrance pour une série de lampes « Corolle ». Ce projet s’inspire de la silhouette du New Look, traduisant dans le verre, grâce aux maîtres verriers de Murano, le mouvement du tissu, du plissé au drapé. Une trentaine de variantes sont présentées, jusqu’à la réinterprétation du motif cannage en bambou tissé à Kyoto. Motif que l’on retrouve dans le décor féerique imaginé par les artistes Karakot Aromdee et Vasana Saima, inspiré du jardin de Christian Dior à Granville.
#milandesignweek2026
Linde Freya Tangelder, en collaboration avec Cassina, a dévoilé sa première exposition individuelle, Fluid Re-Collection, au 10 Corso Como. Cette exposition a proposé un parcours immersif à travers les œuvres sculpturales de la créatrice, révélant le dialogue subtil entre éditions artisanales et productions en série. Verre soufflé, bois sculpté et éléments laqués, façonnés dans l’atelier d’Asse. Une conversation harmonieuse entre savoir-faire, expérimentation et design industriel. #cassina #milan2026
