L’exposition « Azzedine Alaïa et Christian Dior, Deux maîtres de la Haute Couture » réunit près de 70 modèles des deux couturiers. Des archives des années 1950 et créations de Azzedine Alaïa, toutes issues des collections qu’il a constituées avec exigence, aujourd’hui préservées au sein de sa fondation, conversent avec subtilité de propos. Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d’ornements ou d’inspirations, malgré les décennies qui les séparent, attestent de la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner. #couture #inspiration #hautecouture#exposition @fondationazzedinealaia

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Azzedine Alaïa et Christian Dior, deux maîtres de la Haute Couture …

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Je me promène chez Dior, Dior, Paris, ©gildalliere, automne 2025

Jeux : moi-jeu : jeu de miroirs. Cet automne, La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa présentent une double exposition exceptionnelle qui met en lumière la figure d’Azzedine Alaïa, collectionneur et admirateur de Christian Dior. #dior #autoportrait #miroir #blackandwhitephotography@gillesdalliere

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Autoportrait …

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La chambre de Karl Lagerfeld, Paris, Bel Ouvrage, ©gildalliere, automne 2025

En plein cœur de Saint-Germain-des-Prés, Carole de Bona, « Bel Ouvrage » Collector’s Room, en co-signature avec la Galerie Anne Jacquemin-Sablon s’est installée la semaine dernière dans l’appartement de Karl Lagerfeld. Une expérience intimiste et curatoriale réunissant des œuvres d’art contemporain et des éditions rares. Le métal en était le fil conducteur. #trowback #karllagerfeld#collectorsroom #fashionicon #parisvibes #artcollector#designinspiration #luxuryliving #artweek #inspiration@bel_ouvrage_paris @caroledebona  @annejacqueminsablon

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Bel Ouvrage …

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Narcisse, Paul Dubois, 1867, marbre, Musée d’Orsay, Paris, ©gildalliere, automne 2025

À travers cette clarté sonore je vois ce jeune homme, nu, debout, drapé dans sa toge. Dans cette lumière d’or que la verrière diffuse en grands rayons plongeants, il prend la pose, se cambre, avoue qu’il n’a rien à cacher. Il n’est coupable de rien. Voilà l’incroyable puissance de ce jeune homme. Et surtout il n’a pas peur, il ne craint personne, non parce qu’il serait d’une force si grande, mais parce qu’il ne pense pas le mal, il ne croit pas au mal, il annule le mal. Il s’appelle Narcisse. #narcisse #sculpture #marbre #pauldubois#1867 #museedorsay #leicaedc #leicamonochrom#leicacamerafrance #blackandwhitephotography@gillesdalliere @museeorsay

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Narcisse …

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Table basse Ki, ici dans les cendres brûlées, édition limitée à 8 pièces et 4 épreuves d’artiste. Victoria Magniant place l’artisanat au cœur de son processus de création. Pour elle, le design n’a de sens que dans le cadre d’une collaboration harmonieuse avec des artisans d’exception. Chaque pièce est le fruit d’un dialogue étroit entre l’imagination et les mains expertes. #tablebasse #composition #design #artisanat#galerievivienneparis @victoria_magniant

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Cendres brûlées …

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Trône et Banquette, Vincent Poujardieu, Copyright © Galerie Avant-Scène.

Avec son trône et sa banquette « Knot Series », Vincent Poujardieu est un designer visionnaire dont le travail explore l’équilibre entre innovation technologique et artisanat d’exception. Ses œuvres, à la frontière entre sculpture et design, s’affranchissent des conventions pour développer un langage esthétique singulier, caractérisé par des formes en porte-à-faux audacieuses et une interaction subtile entre le vide et la matière.#parisdesignweek #vincentpoujardieu#trone #banquette #sculpture #design #art@galerieavantscene

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Entre sculpture et design …

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« Là où s’effondrent les dragons », Capucine Vever, Galerie Eric Mouchet, Paris,I©gildalliere, été 2025

À travers trois familles d’œuvres inédites : la vidéo, la sculpture en céramique émaillée et le dessin à l’encre de Chine, « Là où s’effondrent les dragons », explore les formes visibles et invisibles de la montagne. Capucine Vever donne voix à des paysages dont l’équilibre est déjà bien menacé. #parisdesignweek #exposition #video #sculpture#dessin @capucinevever @galerieericmouchet @gillesdalliere


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La menace …

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Jarres anciennes, Atmosphères d’Ailleurs. Livre Wabi Sabi Mood, de Thierry Grundman et Anne-Emmanuelle Thion, édition Beta Plus© ANNE_EMMANUELLE THION

Le wabi-shabi est a l’honneur. Thierry Grundman décline cet art de vivre ancestral qui valorise l’imperfection des objets. Un grand choix de jarres anciennes, de tables en bois usées, ou de céramiques chinoises traditionnelles est mis en scène, issu des ses nombreux voyages. Portant haut ces valeurs, il a conçu également un livre, né de sa rencontre avec l’architecte Kengo Kuma et le Japon qui illustre sa vision wabi-sabi. #parisdesignweek #wabisabistyle #thierrygrundman

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Le Wabi-Shabi …

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« Screenshot »Serpentis Vanitas » dans les mains de Mathis Chevalier, Paris Design Week, Marc Martin, Pinto édition

Pour accompagner le lancement de l’assiette « Serpentis Vanitas », fruit d’une collaboration entre Pinto et la Manufacture de Couleuvre, une mise en scène cinématographique a été réalisée par le photographe Marc Martin, dont l’univers visuel mêle la frontalité du nu aux références classiques. Le mannequin Mathis Chevalier tient l’assiette comme une relique silencieuse, dans un décor conçu par Pietro Scaglione, Directeur Artistique de Pinto. #pinto#parisdesignweek #assiette #serpentisvanitas#artdelatablealafrancaise #pinto #miseenscene#pietroscaglione #miseenimage #marcmartin#mathischevalier @things_that_stink @pinto.editions

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Serpentis Vanitas …

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Paris Design Week, Galerie BSL,©gildalliere, été 2025

La Paris Design Week offre à la création contemporaine une scène prometteuse dans quelques-uns des plus beaux espaces de la capitale. À la Galerie BSL : Table d’appoint « Lightweight porcelain adult stool and side table» de Djim Berger, Bibliothèque « Dynamic Landscape » de François Mascarello, sculpture « Soft Object » de Gaspard Fleury-Dugy #parisdesignweek #galeriebsl #djimberger#francoismascarello #gaspardfleurydugy  @gillesdalliere@galerie_bsl

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Galerie BSL …

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