C’est là que je peux vraiment étudier les gens qui passent. C’est là que la plage est la plus vaste, et la plus gaie. C’est là que le soleil est le plus brillant, que les lointains sont les plus fins, que le ciel est le plus pur et le plus profond. C’est là enfin que l’architecture de la balustrade se dresse dans le sable et jette ses grisailles sur les herbes folles qui longent la plage. #deauville #beachlife#blackandwhitephotography @gillesdalliere
Dans la cartographie des rêves, le port est une ouverture sur le voyage, l’ailleurs, l’autre, mais aussi une porte d’entrée de l’imaginaire. Grues et portiques peuplent le ciel portuaire du Havre de lignes verticales et horizontales. #portduhavre#blackandwhitephotography @gillesdalliere
À Deauville, face à l’horizon, cette exposition est une symbiose parfaite avec l’esprit du travail du photographe finno-américain Arno Rafael Minkkinen : une oeuvre où le paysage n’est pas un décor mais une matière vivante qui accueille, prolonge et métamorphose le corps. #planchecontactdeauville#blackandwhitestreetphotography @gillesdalliere@arnorafaelminkkinen @deauvilleofficial
« J’ai décidé de me protéger de l’humanité, vivant entouré d’animaux, d’arbres et de fleurs.
J’ai des chiens, des chats, des moutons, des canards… en fait, je ne sais même pas combien il y en a. Je me sens beaucoup plus proche de la nature et des animaux que de l’homme. J’ai choisi la cause animale pour enfin donner un sens à mon existence. J’essaie de faire comprendre à l’homme que la cruauté envers les animaux est inacceptable et inhumaine. Je veux qu’on se souvienne de moi pour mon amour des animaux. Rien d’autre n’est plus divin. »
Brigitte Bardot
Samir se tenait près de la barre à roue du « Don du Vent ». Il se détachait tantôt sur la brume, tantôt sur la mer qui s’étendait à perte de vue. Il se dressait devant moi, souriant et droit, éblouissant de blanc et de noir. C’est ainsi qu’il s’échappait. Il contemplait la mer. L’île du château d’If était devenue si petite qu’elle ne ressemblait plus guère à une feuille. Elle ressemblait à la pointe d’un rocher qu’une grosse vague suffirait à recouvrir. Mais de même, regardant l’île d’un œil assoupi, il lui semblait que tous ces sentiers, ces terrasses et ces cellules s’estompaient, disparaissaient, et qu’il ne restait plus qu’un encensoir bleu pâle se balançant en cadence d’un bord à l’autre de son esprit. #croisière #ledonduvent #marseille#blackandwhitephotography @gillesdalliere
Ce n’est pas vide, oh non, mais plein de brume à ras bord. J’ai l’impression de baigner jusqu’aux lèvres dans une substance indéfinissable, de m’y mouvoir, porté par elle, et de m’y enfoncer, oui, car ces eaux-là et ce ciel-là sont d’une insondable profondeur. Heureusement, la bouée de sauvetage nous rassure. #croisière #ledonduvent #marseille#blackandwhitephotography @gillesdalliere
Le château d’If surgit de la brume. Elle est donc ainsi la prison d’Edmond Dantès ? Je ne l’avais jamais vue du large. Elle repose sur la mer, avec une échancrure au milieu et de grands rochers à pic, et la mer s’y engouffre, et s’étend sur des milles et des milles de chaque côté de l’île. Elle est presque sans tache, et si moelleuse que voiles et nuages paraissent piqués dans son bleu. #marseille #ledonduvent #chateaudif#lecontedemontecristo #croisière @gillesdalliere
L’exposition « Azzedine Alaïa et Christian Dior, Deux maîtres de la Haute Couture » réunit près de 70 modèles des deux couturiers. Des archives des années 1950 et créations de Azzedine Alaïa, toutes issues des collections qu’il a constituées avec exigence, aujourd’hui préservées au sein de sa fondation, conversent avec subtilité de propos. Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d’ornements ou d’inspirations, malgré les décennies qui les séparent, attestent de la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner. #couture #inspiration #hautecouture#exposition @fondationazzedinealaia
Allez boulègue nous allons appareiller. À Marseille, le quai respire le sel. Nous avons embarqué sur le « Don du Vent ». Yves respire l’aventure, elle prend l’apparence d’une barbe blanche impeccablement taillée, d’une courtoisie exquise coexistant avec un regard malicieux caché derrière ses lunettes de soleil. Les cordages battent la mesure du vent, direction les calanques pour une immersion au long cours. C’est dégaine ! #voilier #croisière #ledonduvent #marseille #anniversaire#leicaedc #leicamonochrom #streetphotography_bw@gillesdalliere
Remplacer les vitraux de Viollet-le-Duc par ceux de Claire Tabouret n’est ni une trahison ni une rupture, mais la poursuite d’un discourt entre art et sacré. Viollet-le-Duc, au XIXᵉ siècle, n’a pas restauré Notre-Dame telle qu’elle était. Il l’a rêvé, remplacé ses vitraux, rajouté des flèches, des chimères, des gargouilles et beaucoup de couleurs fruit d’une vision romantique, profondément marquée par son époque. Ce regard, aussi précieux soit-il, n’est pas éternel. Il appartient à l’histoire. Les vitraux de Claire Tabouret portent cette intensité contemporaine : une balance de teintes équilibrées mais vives, souvent traversées de bleus, de rouges et de violets profonds, des figures qui semblent à la fois présentes et absentes, humaines et spirituelles. Sa peinture parle de fragilité et de résilience. La lumière qui émane de cette recherche n’est pas seulement décorative, elle est émotionnelle. Dans un monde traversé par le doute, la peur et la quête de sens, cette lumière vibrante est profondément juste. À la suite de l’incendie de 2019, je pense qu’il est important que chaque époque de restauration ose inscrire son souffle dans la pierre et le verre pour répondre au passé. #notredamedeparis #vitraux #clairetabouret@le_grand_palais
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