Je te reste fidèle mon petit carafon colombe qui porte le nom de « Pax ». Je vois, dans l’ombre, des choses qui ordinairement nous échappent à nous qui ne savons voir que la lumière. Tu me livres tes noirs, mats, la brillance de ton œil. Je t’ai trouvé chez mon ami Guilhem Touzellier, 1 rue Antoine Gautier à Nice, réplique fantasque et imparfaite d’un Picasso, portant la date du 2 mai 55 à Vallauris. #naturemortephotography #blackandwhitephotography@gillesdalliere @guilhem_touzellier_nice
Tu es la première nature morte d’une série : l’inventaire. Ici, il est question d’amour, mais toujours au passé. De ton cœur de verre jaune mimosa, j’en ai extrait la matière, reste le Murano noir taillé dans le blanc de son épaisseur. Marco Mencacci t’a rêvé en couleurs, je rends sensible à l’œil la dimension périssable de tes ombres. #naturemortephotography #blackandwhitephotography@gillesdalliere @marco.mencacci.design@galerie_cyril_guernieri
Vu sur Le Havre. Sainte-Adresse est encensée par Alphonse Karr, alors rédacteur au Figaro au XIXème siècle. Elle est évoquée dans la célèbre dictée de Prosper Mérimée. Immortalisée par Claude Monet (la célèbre terrasse à Sainte-Adresse qui n’existe plus), et vantée par Georges Dufayel, père du « Nice Havrais » dans les années 1900, la cité dionysienne incarne une certaine douceur de vivre. #sainteadresseplage #lehavretourisme#blackandwhitephotography @gillesdalliere
L’ancienne église Saint-Joseph (1877) était un modeste sanctuaire de quartier, dont le clocher était resté provisoirement en bois, jusqu’aux raids de septembre 1944. Entièrement détruite, elle fut reconstruite par Auguste Perret comme le symbole du renouveau du Havre. La tour-lanterne s’élève à une hauteur de 110 m. Elle se présente comme un phare visible la nuit à des dizaines de kilomètres. La construction en béton est inondée par la lumière colorée qui traverse les vitraux de Marguerite Huré. Le profil des corniches, la vigueur des nervures, le découpage des claustras, la rugosité́ calculée de la matière font de Saint-Joseph un chefs- d’œuvre architectural qui reste, en tout point, d’une finesse étonnante. #église #saintjosephchurch#augusteperretarchitect #architecturephotography@gillesdalliere
Bleu matin, blanc écume, vert mousse, gris brouillard, roches noires. Laisser sédimenter, puis brasser les photos, les matériaux, multiplier, déchirer, assembler, sculpter l’image selon les motifs, la palette de couleurs, la fibre du papier, le mouvement des déchirures, des cicatrices. Marilia Destot fait surgir des paysages imaginaires dans une poésie visuelle faite d’érosion, de fragilité et de résilience. #mariliadestotphotography #deauville @gillesdalliere@planchescontactfestival @mariliadestot
À Deauville, face à l’horizon, cette exposition est une symbiose parfaite avec l’esprit du travail du photographe finno-américain Arno Rafael Minkkinen : une oeuvre où le paysage n’est pas un décor mais une matière vivante qui accueille, prolonge et métamorphose le corps. #planchecontactdeauville#blackandwhitestreetphotography @gillesdalliere@arnorafaelminkkinen @deauvilleofficial
L’exposition « Azzedine Alaïa et Christian Dior, Deux maîtres de la Haute Couture » réunit près de 70 modèles des deux couturiers. Des archives des années 1950 et créations de Azzedine Alaïa, toutes issues des collections qu’il a constituées avec exigence, aujourd’hui préservées au sein de sa fondation, conversent avec subtilité de propos. Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d’ornements ou d’inspirations, malgré les décennies qui les séparent, attestent de la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner. #couture #inspiration #hautecouture#exposition @fondationazzedinealaia
Remplacer les vitraux de Viollet-le-Duc par ceux de Claire Tabouret n’est ni une trahison ni une rupture, mais la poursuite d’un discourt entre art et sacré. Viollet-le-Duc, au XIXᵉ siècle, n’a pas restauré Notre-Dame telle qu’elle était. Il l’a rêvé, remplacé ses vitraux, rajouté des flèches, des chimères, des gargouilles et beaucoup de couleurs fruit d’une vision romantique, profondément marquée par son époque. Ce regard, aussi précieux soit-il, n’est pas éternel. Il appartient à l’histoire. Les vitraux de Claire Tabouret portent cette intensité contemporaine : une balance de teintes équilibrées mais vives, souvent traversées de bleus, de rouges et de violets profonds, des figures qui semblent à la fois présentes et absentes, humaines et spirituelles. Sa peinture parle de fragilité et de résilience. La lumière qui émane de cette recherche n’est pas seulement décorative, elle est émotionnelle. Dans un monde traversé par le doute, la peur et la quête de sens, cette lumière vibrante est profondément juste. À la suite de l’incendie de 2019, je pense qu’il est important que chaque époque de restauration ose inscrire son souffle dans la pierre et le verre pour répondre au passé. #notredamedeparis #vitraux #clairetabouret@le_grand_palais
« J’ai voulu exprimer ici l’intériorité de la prière et du lieu. C’est à partir de cette baie que m’est venue l’idée de faire apparaître, dans chaque vitrail à venir, des vitraux dans les vitraux eux-mêmes, comme un écho visuel qui scande la suite. Les personnages forment un cercle, les yeux clos ou baissés, dans une posture de recueillement. Le visiteur est invité à entrer dans ce cercle, à partager cette unité silencieuse. » Claire Tabouret #exposition#notredamedeparis #clairetabouret #maquette #vitraux#création #pentecote #unite #harmonie #maquette #esquisse#ateliersimonmarq @gillesdalliere @le_grand_palais
Une envie de contraste ! En réduisant le prisme visuel à un antagonisme chromatique, je fais apparaître avec netteté les contours et les formes du sujet. La rencontre de motifs de valeurs opposées produit une dynamique visuelle. Placés sur un fond contrasté, le fauteuil s’impose au regard ; noirs sur blanc, blancs sur noir. #naturemorte #tissuaddict#graphiquedesigner #stylisme @gillesdalliere #photography@claudeweberphotographe
