Dans le silence minéral des Beaux-Arts, une silhouette passe comme une pensée furtive.
Derrière la fenêtre, la statue lève les bras vers un ciel invisible. Entre les deux : la vitre, fine frontière entre le monde qui vieillit et celui qui survit. Ici, le silence colle aux murs, aux reflets, aux corps immobiles et quand la ville s’efface derrière les fenêtres, l’art ressemble moins à une œuvre qu’à un fantôme qui continue doucement de regarder les vivants. #beauxartsarchitecture@gillesdalliere
Rester alité, ce n’est pas céder ; c’est écouter.
Écouter son corps qui murmure ses limites, et découvrir, dans cette immobilité forcée, une étrange façon d’exister. Le lit devient une île, et moi son naufragé volontaire. #lachambre@gillesdalliere
Dans le velours de l’ombre, les pivoines fanent en silence, leurs pétales froissés comme des lettres jamais envoyées. La lumière s’y pose, timide, glisse sur les courbes roses, et chaque pli devient une confidence. Bouquet suspendu où la douceur s’efface avant de disparaître. #pivoines #naturemortephotography @gillesdalliere
D’où te vient cette douceur qui va jusqu’à délivrer des angelots de ta pierre, et qu’en regardant longtemps ces balustres je sente une peine gelée en moi couler encore un peu ? Et ces traversées d’apparences, d’où te viennent-elles ? #museedulouvre #leicamonochrom@gillesdalliere
Si vous n’avez jamais partagé le silence inépanché des murs et des ombres, il fait partie intégrante du volume, destinée avec la lumière, à le rendre intelligible sous ses trois dimensions. #grandpalais#blackandwhitephotography @gillesdalliere
Sous la coupole de la Bourse de Commerce – Pinault Collection, la projection de la lumière sur les fresques participe pleinement à la mise en valeur du programme décoratif. La lumière naturelle, filtrée par l’oculus et la verrière, se diffuse progressivement sur la surface peinte et révèle la composition circulaire des scènes allégoriques représentant les échanges commerciaux et les continents. Cette interaction entre lumière et peinture souligne la profondeur des volumes, accentue les contrastes chromatiques et renforce la lisibilité iconographique de l’ensemble. Ainsi, la coupole ne constitue pas seulement un élément architectural, mais un dispositif visuel dans lequel la lumière agit comme un vecteur de perception, mettant en dialogue l’espace, la fresque et le regard du spectateur. #architecturephotography@gillesdalliere @boursedecommerce
En allant aux toilettes, la lumière semble se définir par contrastes plus que par véritable éclairage. Il y a donc un jeu entre le corps lumineux et le décor sombre, entre l’essentiel et l’accessoire renvoyé à la part obscure de l’image. C’est tout le thème de cette exposition à la Bourse de Commerce Pinault Collection qui métamorphose les espaces en un paysage crépusculaire où une centaine d’œuvres d’artistes se dévoilent dans un jeu d’ombres et de lumières. #blackandwhitephotography #leicamonochrom @gillesdalliere@boursedecommerce
Revenir à l’authentique, fermer les yeux, et le monde devient une fenêtre. L’argile oscillant de ce pot vintage indien du 18ème siècle renvoi son décor de spirales sur la terre traditionnelle d’un plat ramené du Maroc. Ce qui n’apparait pas se découvre. #naturemorte #vaseindien#platmarocaintraditionnel #blackandwhitephotography@gillesdalliere
Sous l’œil de la lampe tripode de Serge Mouille, devant les ondes concentriques de l’ébru : pratique picturale et méditative ottomane, alliant l’eau, le pigment et le geste de Turabi Yazar et Antoine de Vilmorin, le bol de terre rustique est pétri, souple et docile aux mains qui le façonnent. La terre, enfante, sous les doigts de Christian Tortu, l’évasement d’un pot Costa Nova. Elle élargie le galbe d’un vase de Michel Lanos, vêtu d’ingrédients dont il tient l’éclat de sa livrée ocre laissant tous ces motifs dégouliner dans l’ombre de ses émaux.#naturemorte #sergemouille #antoinedevilmorin#turabiyazar #christiantortu @gillesdalliere@antoinedevilmorin @sergemouilleofficial @turabiyazar@christian.tortu
Il pleut de l’ombre sur ce bouquet d’eucalyptus de Gunn, prisonnier du cristal d’un vase signé Daum. Le temps s’arrête, le feuillage bleuté se fige, quelque chose est passé, seule la trace d’une terre brûlée et d’un petit vase de Jonathan Adler est demeurée là. Lorsque l’œil se détourne et revient pour rencontrer à nouveau l’image, ce qui frappe, c’est ce halo de lumière qui cerne le mystère de nos vies. #naturemorte #blackandwhitephotography @gillesdalliere@lamaisondaum @jonathanadler @musemontmartre
