Nature morte, sculpture en platre d’Aldo Andreani 1935, Galerie Stéphane Deschamps, Peinture de Gérard Drouillet, ©gildalliere, Paris, hiver 2026

Le plâtre de l’architecte sculpteur italien Aldo Andréani, (1935, galerie Stéphane Deschamps), est terriblement sensuel. Sa silhouette se découpe sur la peinture de Gérard Drouillet ; un monde immense, paisible quiétude de chant de sirènes au fluide qui nous prend au revers. Le noir et blanc succède harmonieusement à la couleur. La lumière ne s’embarrasse pas des détails, la sculpture structure l’image, véritable architecture de la silhouette et transforme l’étude en personnage. #naturemortephotography #sculpture #andreani#peinturre #gerarddrouillet @gillesdalliere

Clichés/collection, Clichés/décoration, Clichés/design, Clichés/expositions, Clichés/Inspiration, Clichés/interiors, Clichés/photos, Clichés/tendances

L’inventaire n°9 …

Image

Raku « Béramics », Bi laque Bertrand Pellissier, Pierre de jardin Galerie Souyu, vase strié Jonathan Adler, vase terre chamottée Alain Granet Vallauris 1950 Guilhem Touzelier, plat et coupe porcelaine Christiane perrochon, Gilles Dallière, Paris, hiver 2026

L’idée de la forme, l’idée de la lumière, le flou qui glisse sur les objets et se fait le véhicule d’émotions cérébrales. La composition est simple, rigoureuse, essentielle. Elle part de la pièce maîtresse : le Bi en laque, Bertrand Pellissier. Tout autour, le raku, Béramics, la pierre de jardin, galerie Souyu, le vase strié blanc, Jonathan Adler, La terre chamottée d’Alain Granet, (Vallauris 1950), Guilhem Touzelier, et les plats en porcelaine, Christiane Perrochon. Toute la composition, c’est de la vie faite d’instants. Il faut savoir regarder le monde avec étonnement pour réussir à saisir ces fugaces moments d’enchantement, avant qu’ils ne se referment sur eux-mêmes. #naturemortephotography#stylisme #decoration #blackandwhitephotography@gillesdalliere @beramics @pellissierbertrand_lacquer@souyu.paris @jonathanadler @guilhem_touzellier_nice@christiane_perrochon

Céramique, Clichés/collection, Clichés/décoration, Clichés/design, Clichés/expositions, Clichés/Inspiration, Clichés/interiors, Clichés/photos, Clichés/tendances

L’inventaire n°8

Image
Nature morte, vase en bronze de Laurence Montano, Galerie Mougin, table Normann Copenhagen, ©gildalliere, hiver 2026

Il s’agit d’une pièce unique de Laurence Montano acquise à la galerie Mougin. Ses premières œuvres en plâtre l’ont tout naturellement conduit au bronze. Un bandeau transversal marque le sommet de la tige, le reste disparaissant sous un décor bombé en relief presque rugueux inspiré des lignes étrusques et antiques qui occupent toute la surface.#naturemortephotography #vase #bronze#laurencemontano #blackandwhitephotography@gillesdalliere @galeriemougin @musemontmartre

Céramique, Clichés/adresses, Clichés/collection, Clichés/décoration, Clichés/design, Clichés/expositions, Clichés/Inspiration, Clichés/interiors, Clichés/photos, Clichés/tendances

L’inventaire n°6 …

Image

Vase Mine, terre cuite patinée,édité par Edition Limitée Paris, Olivier Gagnère, 1987. Photogravure, Pierres, rehaussée aux crayons grafitte et pastel, Marie-Pierre Morel, Galerie Tourrette, Paris, ©gildalliere, hiver 2026

Le vase « Mine » d’olivier Gagnère n’a pas frémi au déclic de mon Leica, ni la photogravure « Pierres » de Marie-Pierre Morel. Dans cette situation minimaliste, vous nous invitez à explorer le sens du beau pour approfondir les résonnances qu’il trouve en nous. #inventaire#naturemortephotography #vasemine #photogravure#blackandwhitephotography @gillesdalliere @oliviergagnere@mariepierremorel @tourrette_paris

Céramique, Clichés/collection, Clichés/décoration, Clichés/design, Clichés/expositions, Clichés/Inspiration, Clichés/interiors, Clichés/photos, Clichés/tendances

L’inventaire n°5 …

Image

Chaud hot devant ! Au-delà des racines de la table d’Umberto Pasti, merci à Françoise Dorget, les jeux érotiques en verre de Murano soufflées par le Maestro Andrea Zilio ont vingt ans déjà. Aujourd’hui, avec Glass Brush, Marco Mencacci dessine de nouvelles volumétries où couleurs et transparences flottent en suspension. Qu’en au pouvoir de la photographie, c’est de figer quelque chose, de manière silencieuse.#vase #murano #table#blackandwhitephotography @gillesdalliere@marco.mencacci.design @francoise_dorget @umbertopasti@galerie_cyril_guernieri

Clichés/collection, Clichés/décoration, Clichés/design, Clichés/expositions, Clichés/Inspiration, Clichés/interiors, Clichés/photos, Clichés/tendances

L’inventaire n°4 …

Image
L’escalier intérieur deCarpenters Workshop Gallery, Paris, ©gildalliere, hiver 2026

Construire l’image : il suffit d’exprimer l’espace avec la seule tension entre ombre et lumière. Jouer avec la géométrie en allant jusqu’à l’abstraction. #escalier#ombreetlumière #carpenters @gillesdalliere


Clichés/adresses, Clichés/architecture, Clichés/design, Clichés/Inspiration, Clichés/interiors, Clichés/photos, Clichés/tendances

Ombre et lumière …

Image
Nature morte, vase en grès, « Saxbo » et crystal vase de Milan Pekar, ©gildalliere, hiver 2026

Je me suis attaché à ces bleus : le bleu piquant du chardon, le grès bleuté du petit vase souriant chiné à la galerie Anders Hus, rue Charlot, spécialisée dans la céramique danoise des années 1950, et j’ai craqué, galerie Bensimon pour les innovantes glaçures cristallines des bleu-turquoise de Milan Pekar. #naturemortephotography #ceramics#blackandwhitephotography @gillesdalliere


Céramique, Clichés/adresses, Clichés/collection, Clichés/décoration, Clichés/design, Clichés/expositions, Clichés/Inspiration, Clichés/interiors, Clichés/photos, Clichés/tendances

Inventaire n°3 …

Image
La flèche intérieur de l’église Saint-Joseph, Auguste Perret, Le Havre, ©gildalliere, hiver 2026

L’ancienne église Saint-Joseph (1877) était un modeste sanctuaire de quartier, dont le clocher était resté provisoirement en bois, jusqu’aux raids de septembre 1944. Entièrement détruite, elle fut reconstruite par Auguste Perret comme le symbole du renouveau du Havre. La tour-lanterne s’élève à une hauteur de 110 m. Elle se présente comme un phare visible la nuit à des dizaines de kilomètres. La construction en béton est inondée par la lumière colorée qui traverse les vitraux de Marguerite Huré. Le profil des corniches, la vigueur des nervures, le découpage des claustras, la rugosité́ calculée de la matière font de Saint-Joseph un chefs- d’œuvre architectural qui reste, en tout point, d’une finesse étonnante. #église #saintjosephchurch#augusteperretarchitect #architecturephotography@gillesdalliere

Clichés/adresses, Clichés/architecture, Clichés/design, Clichés/expositions, Clichés/Inspiration, Clichés/interiors, Clichés/photos, Clichés/tendances, Clichés/voyage

Saint-Joseph …

Image
Exposition des maquettes des vitraux de Claire Tabouret pour Notre Dame de Paris, Grand Palais


Remplacer les vitraux de Viollet-le-Duc par ceux de Claire Tabouret n’est ni une trahison ni une rupture, mais la poursuite d’un discourt entre art et sacré. Viollet-le-Duc, au XIXᵉ siècle, n’a pas restauré Notre-Dame telle qu’elle était. Il l’a rêvé, remplacé ses vitraux, rajouté des flèches, des chimères, des gargouilles et beaucoup de couleurs fruit d’une vision romantique, profondément marquée par son époque. Ce regard, aussi précieux soit-il, n’est pas éternel. Il appartient à l’histoire. Les vitraux de Claire Tabouret portent cette intensité contemporaine : une balance de teintes équilibrées mais vives, souvent traversées de bleus, de rouges et de violets profonds, des figures qui semblent à la fois présentes et absentes, humaines et spirituelles. Sa peinture parle de fragilité et de résilience. La lumière qui émane de cette recherche n’est pas seulement décorative, elle est émotionnelle. Dans un monde traversé par le doute, la peur et la quête de sens, cette lumière vibrante est profondément juste. À la suite de l’incendie de 2019, je pense qu’il est important que chaque époque de restauration ose inscrire son souffle dans la pierre et le verre pour répondre au passé. #notredamedeparis #vitraux #clairetabouret@le_grand_palais

Clichés/adresses, Clichés/architecture, Clichés/décoration, Clichés/design, Clichés/expositions, Clichés/Inspiration, Clichés/interiors, Clichés/photos, Clichés/tendances

Que la lumière soit …

Image
Stylisme, 18eme siecle, Paris, style ©gildalliere, photo ©claudeweber, automne 2006

Une envie de légèreté ! Indéniablement des étoffes chamarrées à motifs, des fastueux brocarts, damas, lampas à ramages sophistiqués pour remplacer les soieries épurées. Du Marie-Antoinette tout craché dans une palette de lilas, vieux rose, prune ; rouge et vert, des bleus variés, une gamme de beiges et quelques bruns. Une profusion de fleurs quoi ! #naturemorte @gillesdalliere #naturemortephotography@claudeweberphotographe

Clichés/décoration, Clichés/design, Clichés/Inspiration, Clichés/interiors, Clichés/photos, Clichés/tendances

Envie de …

Image