Fenêtre sur rue …
La photographie découpe son espace, sa perspective dans l’épaisseur des murs du musée Carnavalet. Par la fenêtre entrent et sortent des apparitions, des disparitions, encadrées comme des ex-votos. Dans la transparence, le pavé résonne, l’enfant s’échappe, la beauté se faufile le long des murs de pierre. #architecturephotography #fenêtre #transparence #crémone#paris #museecarnavalet #blackandwhitephotography@gillesdalliere
Auto… dérision …
Mon autoportrait m’échappe en cours de route. J’en maîtrise l’image mais je la noie dans un décor chaotique, année 60, ficelé par la réflexion des murs. C’est comme une apparition sortie du noir, tout est à sa place, le temps est désarmé, arrêté en douce, vidé de ses minutes et de ses heures. Les miroirs sont là pour refléter la lumière à la place de l’horizon. #autoportrait #portrait #miseenplace#miseenscène #décor #cavessaintgilles #vintagestyle#reflexion #miroir #blackandwhitephotography @gillesdalliere
Portrait de femme …
Les bras collés contre le corps, Kaki Kroener se tient assise, droite, face à la fenêtre, face à la rue qu’elle ne regarde pas. Elle se dévisage, dans un petit miroir à main et rectifie sa coiffure. Le cou, emmitouflé dans un col roulé, est élancé comme une ligne tracée de bas en haut par une main sûre, qui voudrait simplement traduire le silence. La silhouette s’est encastrée dans le reflet de la lumière. La pose est exigeante. Quelque chose bouge, à peine, ses yeux, Kaki relève ses yeux. Elle se met à regarder l’objectif. Elle me regarde, elle est passée de l’ombre à la lumière. #portrait#exercice #lumiere #pose #ambiance #designer#pouenatferronnier #blackandwhitephotography@gillesdalliere @kakikroener @pouenat.official
Les demoiselles roses …
Après la période rose, en 1906, Picasso découvre au musée du Louvre la sculpture ibérique des sites d’Osuna et de Cerro de Los Santos. Il commence à réaliser les esquisses préparatoires des « Demoiselles d’Avignon », point de départ de la période cubiste. Le langage géométrique diffère de la période bleue avec une multiplicité des points de vu et de la perspective. #museepicasso #museepicassoparis#art #périoderose #demoisellesdavignon #creation#exposition #couleurs #rose #farrowandball #photographer@gillesdalliere @museepicassoparis
Le 8 avril 1973 …
Laissant derrière lui ses chefs-d’œuvre et son talent, Pablo Picasso est décédé il y a 50 ans, le 8 avril 1973. Réputé pour son goût des couleurs, des rayures et des motifs, le célèbre styliste britannique Paul Smith a été missionné pour illuminer l’accrochage des œuvres du peintre en habillant la toile de fond de la collection. Accompagné de la célèbre marque de peinture et de papier peint Farrow & Ball, il s’est chargé de décorer les murs du Musée Picasso, mettant en avant les œuvres du peintre par l’alliance de couleurs et les perspectives données aux toiles. L’Exposition Célébration Picasso – La collection prend des couleurs est à découvrir jusqu’au 27 août. #museepicasso #museepicassoparis #étage#paulsmith #art #exposition création #couleurs #blanc#blackandwhitephotography @gillesdalliere@museepicassoparis
coup de foudre artistique …
Picasso célèbre la terre. L’artiste dessine des formes et peint sur des pièces plus traditionnelles. Sur ces plats typiques du bassin méditerranéen, il peint le soleil, la corrida, les taureaux, les oiseaux, les visages tourmentés, une sorte de joie de vivre. En céramique, le processus de création reflète subtilement le cours de la vie humaine. Picasso en a conscience. La terre, le feu, le repos. La matière passe par des cycles précis qui laissent pourtant une grande part au hasard. #ceramics #picasso #museepicasso#museepicassoparis #paulsmith #plat #dessin #art #creation#blackandwhitephotography @gillesdalliere@museepicassoparis
Déconstruction …
Après une journée passée au musée, baigné par les couleurs de Paul Smith, qui bousculent les conventions muséales, je peux affirmer que Picasso, à l’occasion du cinquantième anniversaire de sa disparition, est passé encore plus à la postérité. Son style artistique révolutionnaire qui perturbe la réalité et radicalise les formes, est représentatif du rejet de la tradition. Bien que sa popularité ait atteint son apogée au début du 20ème siècle, son approche avant-gardiste, fondée sur la déconstruction et le mépris de la perspective conventionnelle, reste toujours présente dans les œuvres populaires d’aujourd’hui. La collection a pris des couleurs. #museepicasso #museepicassoparis#architecturephotography #graffitiart #destructuration#cubismeanalytique #blackandwhitephotography@gillesdalliere
Le bleu réfléchi …
La mer, n’est-elle pas divine, en une seconde elle convertit le bleu lugubre d’une flaque d’ombre argentée, et de l’ombre argentée, à la vitesse des nuages elle fonce dans une transparence et instable bleuité, et d’un coup c’est le blanc et le noir écartant de l’écume, si parfaitement blanc et noir qu’ils limitent la perception, qu’ils désignent une perfection que l’œil ne peut atteindre.#bleureflechissant#serie #odemaritime #reflexion #couleurs #aufildescouleurs#étal #mermediterranee #nice #nicefrance #photographer@gillesdalliere
Patrimoine architectural …
Réalisée par Eugène Baudouin entre 1936 et 1939, l’ambassade de France au Canada est un impressionnant bâtiment de granit qui s’élève sur les bords de l’Outaouais.
Dans l’entrée, Jean Prouvé réalise ces portes monumentales aux panneaux convexes de bronze doré ouvrant sur le grand salon, les médaillons de Robert Cami ornent les poignées. Ce n’est que dans les années 1950 que les projets de décoration furent attribués à Maxime Old, André Leleu, Marc du Plantier et Raphaël. Des réalisations d’une qualité remarquable. #ottawalife #canada #ambassadedefrance #jeanprouvé#escalierluxury #patrimoinearchitectural#architecturephotography #blackandwhitephotography@gillesdalliere @nicolasmilletphotographe
Hors-temps …
Je découvre qu’il y a au centre du palais Hongran un point de miroir et de lumière où tout vibre dans un hors-temps de douceur, où tout est conducteur de l’embrasement intérieur. Je me laisse dévorer par les ocres vibrants du soleil éparpillé dans les patines, scintillant d’un millier de sollicitations, bercé du mouvement perpétuel, manège irradié, kaléidoscope de l’Art Nouveau où la conscience de soi vole en éclats. #escalierdesign#architecturephotography #artdecostyle#palaishongrandefiana #palaishongran #nice #nicecotedazur#photographer @gillesdalliere
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