Antonin Gatier et la galerie ZEBRES présente jusqu’au 12 avril, en résonance, les œuvres de Louise Cara et le mobilier de Marc-Antoine Goulard. Bénédicte Vallet ponctue l’approche de ses céramiques. Louise Cara, c’est l’écriture, souple, relâchée, tendue. C’est un trait, dense, plat, régulier. C’est aussi une matière, profonde, noble, onctueuse. Louise Cara, c’est un geste silencieux. Marc-Antoine Goulard c’est une vague : « The Wave ». Le résultat d’un long processus de travail combiné à la mémoire de l’enfance. Une superposition de lignes courbes indissociables. Un geste qui n’autorise aucun effet gratuit, aucune séduction facile. Il requiert une attention particulière, non plus aux fioritures décoratrices, mais à l’œuvre elle-même. #art#peinture#sculpture#ceramique#exposition # #artparis@louise_cara_peintre_@marcantoinegoulard1@zebres.paris
Comment vivre à Uzès sans jalousies ? C’est intéressant de voir, grâce à leurs lames orientables, qu’elles jouent un rôle à la fois esthétique et fonctionnel dans l’architecture du duché. On ne pénètre plus dans les intérieurs, on ne participe pas aux conversations futiles, aux divertissements privés, aux désillusions. Elles contrôlent tout : la lumière tout en préservant l’intimité. Un atout indispensable quand on souhaite faire entrer l’extérieur sans être vu. #volets#jalousie#persiennes#ocrejaune#façade#architecturephotography@gillesdalliere
Sur fond de pierre ocre jaune et terre de sienne, Uzès est un véritable bijou du patrimoine français. Dans les ruelles, les couleurs jouent un rôle essentiel. Ici une terre de bohême défraîchie s’accorde à l’argile verte et au vert de Vérone. Plus loin les volets en bois, affichent des teintes d’argile des marais, de Guatemala et de céladon en contraste avec de la sienne brûlée ou de la terre de Roussillon. Un véritable tableau vivant qui enchante tous ceux qui s’y aventurent. #uzès#couleursdusud#matieres#volets#architecturephotography@gillesdalliere
Vénitiens qui nous racontez votre orgueil et votre faste comme si vous n’en étiez plus vous-mêmes persuadés, je vous aime. Dans vos décors de reclus intemporels, vos postures nous disent la force de votre attachement et la crainte du dernier déluge. Plus encore que vos palais, vous nous invitez à explorer le sens du tragique pour approfondir les résonnances qu’il trouve en nous. #venise#palazzoquerinistampalia#interiorsdesign#style#murano#decorationinterieur#blackandwhitephotography@gillesdalliere
Je ne peux qu’admirer l’unité des couleurs faite de cette alternance de crépis rouges, de briques ocres ou roses avec la blancheur du marbre d’Istrie, fouettée comme de l’écume. Ou encore ces marqueteries de marbres verts et de marbres rouges de Vérone. Des couleurs dans l’ensemble tendres, voluptueuses, qui enveloppent la ville de Venise comme un manteau flottant dans le gris-vert mordoré des reflets changeants et glauques de l’eau. #venise couleur #façade#ocrerouge#église#diognissanti#architecturephotography@gillesdalliere
Je suis au coeur de Venise, au « Palazzo Pesaro degli Orfei». Le palais est envahie d’ornementation arabe, de rouge, de bleu profond, d’or. La créativité du couple Fortuny s’est exprimée sous différentes formes au fil des années, mais elle a toujours été l’expression d’une curiosité sans limite qui les a incités à rechercher constamment de nouvelles solutions afin d’obtenir de nouveaux résultats. Les lampes conçues par Mariano Fortuny sont les premières lampes industrielles. De la soie au verre, en passant par l’aluminium et la feuille d’or, les collections sont l’expression de multiples besoins esthétiques et fonctionnels. #venise#palazzopesarodegliorfei#palazzofortunyvenezia#marianofortuny#lampadaire#studio1907#design#decorationinterieur#blackandwhitephotography@gillesdalliere