L’ombre test …
Mes premiers pas avec le Leica M11 monochrom noir. Déjà hier avec Julian et aujourd’hui chez moi. L’histoire se répète, qu’il s’agisse d’un mur ou d’un visage, que dit l’ombre que la chose ne dit pas ? On peut la voir, mais on ne peut pas l’atteindre, c’est de l’infini à notre portée. #architecturephotography #decorationinterieur#leicam11monochrom #testshoot #blackandwhitephotography#noircestnoir @gillesdalliere #leicaedc
la fraîcheur de l’aube …
Je me suis réveillé couvert de sueur, la bouche grande ouverte comme si le hurlement que j’avais poussé dans mon rêve continuait d’en sortir. Il fait bientôt jour, et les ombres de ma chambre deviennent dramaturgie. Je me perds à regarder le naufrage de mon lit quand le petit vent qui murmure dans les arbres de mon balcon apporte déjà la fraîcheur de l’aube. #paris #aube #dream #bedroomdecor#wakeup #earlymorning #blackandwhitephotography@gillesdalliere
Sur le seuil de la visibilité …
Le paon avec sa toute petite tête haut portée me fixe.
Son blanc pur joue sur les seuils de la visibilité, c’est la lumière de l’ombre. Le seul blanc véritable qui parfois surnage face au noir qui dicte sa loi. Le paon est nu, et c’est nu qu’il est ainsi paré. Il résiste en effet, et telle est sa fierté, au discours de l’utile et c’est sans peine qu’il devient l’emblème du luxe. Il ne fait pas la roue mais surgie, fantomatique dans une pénombre qu’il festonne. Il me transporte dans un ailleurs qui a la teneur d’une image vue en rêve. #paon #luxelife #decorationinterieur#homedecoration #goodvibes #dream#blackandwhitephotography @gillesdalliere
L’instantané …
C’est un vrai cadeau quand c’est l’image qui devance, qui même exclut la mise en scène, l’image qui s’impose au musée de la Vie romantique. Cette femme, assise, les yeux rivés sur son téléphone portable cohabite sans retenu avec les personnages de Françoise Pétrovitch. Ces moments-là sont rares, ils arrivent sans qu’on les attende, souvent dans les temps morts, quand ça n’a pas d’importance, et que soudain quelque chose me fait cligner de l’œil, comme ça en passant. Ce sont les instantanés, avec tout ce que ce mot-là implique pour moi de hasard et de joie. #museedelavieromantique #paris #peinturecontemporaine#françoisepétrovitch #hasard #romantisme #artcontemporain#aryschefferhouse #poésie #photographer @gillesdalliere@museedelavieromantique @francoisepetrovitch
Paris est pataphysique…
Philippe Starck, met en scène cette exposition fleuve dédiée à Paris. Et c’est en qualité de Régent du Collège de Pataphysique qu’il nous guide à travers la capitale. Pais n’est qu’un vaste décor de scène pour un opéra, et l’exposition est une fantaisie autour des objets et des photographies qui évoquent ces lieux incontournables, du musée Grévin au Palais de l’Élysée et qui s’achève dans les mythiques Bains-Douches, le parc de La Villette ou le célébrissime Café Costes. Dans un noir presque casse-gueule, il réinterprète certaines des plus belles pièces de son répertoire en explorant les mystères qui entourent son œuvre métaphysique tout en révélant les influences de la Ville Lumière sur son travail. #museecarnavalet #philippestarck#style #expositionsparis #parisestpataphysique #napoleonIII#chaise #style #blackandwhitephotography @gillesdalliere
L’instant présent …
L’air est l’eau du temps et celle du regard. D’ordinaire, il reste invisible, car on ne cherche à photographier que l’instant, et l’instant renvoie seulement à une anecdote. #vitrine #restaurant #pluie#architecturephotography #transparence#blackandwhitephotography @gillesdalliere
Auto… dérision …
Mon autoportrait m’échappe en cours de route. J’en maîtrise l’image mais je la noie dans un décor chaotique, année 60, ficelé par la réflexion des murs. C’est comme une apparition sortie du noir, tout est à sa place, le temps est désarmé, arrêté en douce, vidé de ses minutes et de ses heures. Les miroirs sont là pour refléter la lumière à la place de l’horizon. #autoportrait #portrait #miseenplace#miseenscène #décor #cavessaintgilles #vintagestyle#reflexion #miroir #blackandwhitephotography @gillesdalliere
Le déjeuner sur l’herbe …
L’intérêt de Picasso pour Le déjeuner sur l’herbe de Manet est un euphémisme. On pourrait presque parler d’obsession, au regard de cette décennie passée à peindre et repeindre de multiples études et variations du tableau originel. Pourtant, rien ne le prédestinait à s’emparer ainsi de l’œuvre de Manet. Bien au contraire, il semblait même éprouver de la crainte à l’idée de s’attaquer à ce monument de la peinture impressionniste. « Quand je vois le déjeuner sur l’herbe de Manet je me dis des douleurs pour plus tard », écrit-il en 1932. Mais le tableau marque si profondément son esprit qu’il réalisera entre 1954 et 1970 plus de 20 versions de son Déjeuner. Il instaure ainsi un dialogue avec Manet – se jouant des contraintes toutes relatives de l’espace et du temps entre tradition et modernité. #museepicasso #museepicassoparis#ledejeunersurlherbe #hommage #manet #picasso#exposition #couleurs #farrowandball #photographer@gillesdalliere @museepicassoparis
Les demoiselles roses …
Après la période rose, en 1906, Picasso découvre au musée du Louvre la sculpture ibérique des sites d’Osuna et de Cerro de Los Santos. Il commence à réaliser les esquisses préparatoires des « Demoiselles d’Avignon », point de départ de la période cubiste. Le langage géométrique diffère de la période bleue avec une multiplicité des points de vu et de la perspective. #museepicasso #museepicassoparis#art #périoderose #demoisellesdavignon #creation#exposition #couleurs #rose #farrowandball #photographer@gillesdalliere @museepicassoparis
coup de foudre artistique …
Picasso célèbre la terre. L’artiste dessine des formes et peint sur des pièces plus traditionnelles. Sur ces plats typiques du bassin méditerranéen, il peint le soleil, la corrida, les taureaux, les oiseaux, les visages tourmentés, une sorte de joie de vivre. En céramique, le processus de création reflète subtilement le cours de la vie humaine. Picasso en a conscience. La terre, le feu, le repos. La matière passe par des cycles précis qui laissent pourtant une grande part au hasard. #ceramics #picasso #museepicasso#museepicassoparis #paulsmith #plat #dessin #art #creation#blackandwhitephotography @gillesdalliere@museepicassoparis
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