L’instant présent …
L’air est l’eau du temps et celle du regard. D’ordinaire, il reste invisible, car on ne cherche à photographier que l’instant, et l’instant renvoie seulement à une anecdote. #vitrine #restaurant #pluie#architecturephotography #transparence#blackandwhitephotography @gillesdalliere
Fenêtre sur rue …
La photographie découpe son espace, sa perspective dans l’épaisseur des murs du musée Carnavalet. Par la fenêtre entrent et sortent des apparitions, des disparitions, encadrées comme des ex-votos. Dans la transparence, le pavé résonne, l’enfant s’échappe, la beauté se faufile le long des murs de pierre. #architecturephotography #fenêtre #transparence #crémone#paris #museecarnavalet #blackandwhitephotography@gillesdalliere
Auto… dérision …
Mon autoportrait m’échappe en cours de route. J’en maîtrise l’image mais je la noie dans un décor chaotique, année 60, ficelé par la réflexion des murs. C’est comme une apparition sortie du noir, tout est à sa place, le temps est désarmé, arrêté en douce, vidé de ses minutes et de ses heures. Les miroirs sont là pour refléter la lumière à la place de l’horizon. #autoportrait #portrait #miseenplace#miseenscène #décor #cavessaintgilles #vintagestyle#reflexion #miroir #blackandwhitephotography @gillesdalliere
Manifestation …
Étonnante vision de l’opéra de Paris le 13 avril 2023, juste avant la manifestation contre la réforme de la retraite à 64 ans. Le bâtiment est méconnaissable, fermé au public, barricadé. La circulation est interdite. On peut y lire sur les palissades : gouvernement sexiste, 40% des femmes ont une retraite incomplète, 45% des mères isolées vivent sous le seuil de pauvreté, riposte féminine, égalité salariale = 6 milliards, la retraite à 60 ans pour toutes. Il n’y en a donc que pour les femmes ? #operagarnier #manifestationparis#reformedesretraites #feministes #travaux#workinprogressart #renovation #tourism#architecturephotography #streetphotography#blackandwhitephotography @gillesdalliere
Le déjeuner sur l’herbe …
L’intérêt de Picasso pour Le déjeuner sur l’herbe de Manet est un euphémisme. On pourrait presque parler d’obsession, au regard de cette décennie passée à peindre et repeindre de multiples études et variations du tableau originel. Pourtant, rien ne le prédestinait à s’emparer ainsi de l’œuvre de Manet. Bien au contraire, il semblait même éprouver de la crainte à l’idée de s’attaquer à ce monument de la peinture impressionniste. « Quand je vois le déjeuner sur l’herbe de Manet je me dis des douleurs pour plus tard », écrit-il en 1932. Mais le tableau marque si profondément son esprit qu’il réalisera entre 1954 et 1970 plus de 20 versions de son Déjeuner. Il instaure ainsi un dialogue avec Manet – se jouant des contraintes toutes relatives de l’espace et du temps entre tradition et modernité. #museepicasso #museepicassoparis#ledejeunersurlherbe #hommage #manet #picasso#exposition #couleurs #farrowandball #photographer@gillesdalliere @museepicassoparis
Les demoiselles roses …
Après la période rose, en 1906, Picasso découvre au musée du Louvre la sculpture ibérique des sites d’Osuna et de Cerro de Los Santos. Il commence à réaliser les esquisses préparatoires des « Demoiselles d’Avignon », point de départ de la période cubiste. Le langage géométrique diffère de la période bleue avec une multiplicité des points de vu et de la perspective. #museepicasso #museepicassoparis#art #périoderose #demoisellesdavignon #creation#exposition #couleurs #rose #farrowandball #photographer@gillesdalliere @museepicassoparis
La période bleue sombre …
La période bleue, la période sombre, en plus de la pauvreté le décès de son ami Casagemas l’anéantît. Picasso peint alors une série de tableaux teintés de bleu, une couleur associée à une mélancolie profonde. Il a vingt ans au moment de la réalisation de cet autoportrait. Il se représente comme un homme aux traits tirés et creusés, au manteau rapiécé, dans une attitude taciturne. Nous sommes en 1901. #museepicasso #museepicassoparis #art #autoportrait #1901#exposition #creation #couleurs #périodebleue#photographer @gillesdalliere @museepicassoparis
Le 8 avril 1973 …
Laissant derrière lui ses chefs-d’œuvre et son talent, Pablo Picasso est décédé il y a 50 ans, le 8 avril 1973. Réputé pour son goût des couleurs, des rayures et des motifs, le célèbre styliste britannique Paul Smith a été missionné pour illuminer l’accrochage des œuvres du peintre en habillant la toile de fond de la collection. Accompagné de la célèbre marque de peinture et de papier peint Farrow & Ball, il s’est chargé de décorer les murs du Musée Picasso, mettant en avant les œuvres du peintre par l’alliance de couleurs et les perspectives données aux toiles. L’Exposition Célébration Picasso – La collection prend des couleurs est à découvrir jusqu’au 27 août. #museepicasso #museepicassoparis #étage#paulsmith #art #exposition création #couleurs #blanc#blackandwhitephotography @gillesdalliere@museepicassoparis
coup de foudre artistique …
Picasso célèbre la terre. L’artiste dessine des formes et peint sur des pièces plus traditionnelles. Sur ces plats typiques du bassin méditerranéen, il peint le soleil, la corrida, les taureaux, les oiseaux, les visages tourmentés, une sorte de joie de vivre. En céramique, le processus de création reflète subtilement le cours de la vie humaine. Picasso en a conscience. La terre, le feu, le repos. La matière passe par des cycles précis qui laissent pourtant une grande part au hasard. #ceramics #picasso #museepicasso#museepicassoparis #paulsmith #plat #dessin #art #creation#blackandwhitephotography @gillesdalliere@museepicassoparis
Déconstruction …
Après une journée passée au musée, baigné par les couleurs de Paul Smith, qui bousculent les conventions muséales, je peux affirmer que Picasso, à l’occasion du cinquantième anniversaire de sa disparition, est passé encore plus à la postérité. Son style artistique révolutionnaire qui perturbe la réalité et radicalise les formes, est représentatif du rejet de la tradition. Bien que sa popularité ait atteint son apogée au début du 20ème siècle, son approche avant-gardiste, fondée sur la déconstruction et le mépris de la perspective conventionnelle, reste toujours présente dans les œuvres populaires d’aujourd’hui. La collection a pris des couleurs. #museepicasso #museepicassoparis#architecturephotography #graffitiart #destructuration#cubismeanalytique #blackandwhitephotography@gillesdalliere
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