Je n’ai pas bougé, mon corps s’est ralenti, et mes mains pèsent un poids énorme. Derrière le rideau, mes yeux ne cillent plus, et quelqu’un qui entrerait dans la pièce serait effrayé de mon regard immobile. Je suis d’une immobilité titanesque, je suis descendu dans les profondeurs de moi-même à la poursuite d’un parfum, mon parfum : Pot Pourri, Officina Profumo Santa Maria Novella Firenze 1221. #espacesatypiques#psychose#parfum#exibition#lumiere#transparence#leicaedc#blackandwhitephotography@gillesdalliere
Je vois les ombres des pigeons s’allonger sur les statues de Louis Brasseur, et la tour Eiffel virer d’un coup au noir silhouette. Les marbres grisent et les fenêtres du palais de Chaillot ressemblent à des meurtrières. Je m’assieds sur l’esplanade et regarde le vide, chaque harmonie de gris et de bleu qui danse dans le ciel. Il me manque la musique, une façon d’appréhender le réel comme totalité, de faire apparaître les correspondances parfaites que la mathématique du désir seule peut connaître. La musique est l’harmonie des principes qui dans le son trouve sa plus grande évidence. #trocadero#paris#parvisdeslibertesetdesdroitsdelhomme#louisbrasseur#bronzedoré#toureffeil#pigeon#lesoiseaux#blackandwhitephotography@gillesdalliere
La statue me sourit, sans mystère et sans ironie. J’ai rêvé des jours entiers sur ce sourire, ce petit jeune homme ailé du musée d’Orsay qui semble s’amuser de tous les sujets de la théologie, un sourire de joie, enfantin et aigu. C’est le sourire franc et exact de Mercure que je viens de surprendre. Celui-ci avoue qu’il n’a rien à cacher, qu’il n’y a en lui aucun de ces secrets détestables qu’il faut pourtant porter dans ses profondeurs intimes pour pouvoir avancer, continuer, créer. Il invente le caducée, il n’est coupable de rien, voilà l’incroyable puissance de ce sourire. #museedorsay#museedorsayparis#mercure#sculpture#jeanantoineidrac#detail#expression#marbreblanc#art#1878#blackandwhitephotography@gillesdalliere@museeorsay
Mon deuxième coup de cœur « Paris Design Week 2023 » : la lampe Gloria. Elle serait très belle chez moi. Celui qui a dit que l’art naît de la douleur aurait pu inventer le terme « brutalisme ». Le terme vient de l’expression « béton brut », dont le style est tout autant austère, franc et captivant. Le designer Edouard Boulmier et son éditeur, Antonin Gatier, (galerie ZEBRES), parlent de « futurs décarbonés ». Gloria, en édition limitée, est une sculpture de lumière moulée, arrondie et adoucie pour offrir une dépouille facilitant le travail du matériau développé par GWILEN, 100% minéral. Une texture unique entre terre cuite et béton dont les couleurs pigmentaires sont naturelles. Deux tailles exposées, le modèle 350 : H35 x L17 x P14 cm et le très beau modèle 560 : H56 x L27 x P 23 cm. Des couleurs, qui, mises les unes à côté des autres, ont leur histoire, plus ou moins dévoilée, quand elles ont vraiment une histoire à raconter. Une mise en garde tout de même : le brutalisme est si frappant visuellement qu’il peut être tentant d’adopter ce style juste comme ça, sans aucun but. Pour en tirer le meilleur parti, rappelez-vous d’où vient le brutalisme et la manière dont il a rendu le design plus brutalement honnête. ZEBRES, 14 rue François Miron, 75004 Paris. #parisdesignweek#interiordesign#luminairedesign#designer#edouardboulmier#galeriezebres#matière#cimentdeportland#betonoffmann#premiereeditionoriginale#antoningatier#photographer@gillesdalliere@parisdesignweek@zebres.paris
Dans un angle mort, à peine soutenu par les reflets des miroirs obscurs, Pénélope laisse soudain sa tête apparaître et mourir dans une barre de lumière rasante. J’ai du mal à savoir si elle pleure dans la fusion d’une angoisse miraculeuse. Elle pleure sans tristesse, elle pleure d’être là, d’avoir à peine son âge, elle pleure de la haute conscience de sa caducité. Elle pleure sur la vulnérabilité de l’existence. Autour de nous les grimaces maléfiques de carton-pâte vont et viennent dans l’eau ternie des miroirs. #sculpture#pénélope#julescavelier#museedorsay#paris#exposition#marbreblanc#romantisme#blackandwhitephotography@gillesdalliere
Je suis émerveillé par cet escalier du 17e siècle. Quand je ferme les yeux je sens l’odeur de la cire rassurante qui colle à la rampe en chêne massif. Un hommage à la maîtrise des artisans du passé. Je regarde l’étendue blanche, assurément un peu jaunie, le rien de plâtre étal sur les murs et je refuse de les peupler d’ombres. Je considère la cage dans toute sa beauté. Je suis un homme moderne qui a besoin de vide, et pour un temps j’échappe au brouhaha de la ville. #journeedupatrimoine#hôteldecanillac#escalier#rampeenbois#sculpture#maraisparis#hotelparticulier#leicaedc#architecturephotography@gillesdalliere
Je crois que Marco Mencacci est allumé. Entre Honfleur et Paris, à la galerie Cyril Guernieri, entre « Révolution », « Diamanti, » « Dialogues » et « Cosmolight », voilà « les Sybilles », mon coup de cœur. Quelque soit la réalité, Il s’est inspiré des tableaux de la Renaissance dont la Sybille de Delphes et Cimmeria du Guercino. Cinq vases soufflés par le maître verrier Andrea Zilio à Murano et taillés par l’artiste. Par un jeu subtil de métamorphoses, d’associations, d’analogies symboliques et de transparences, Marco Mencacci provoque une forme rare de dérèglement des perspectives visuelles et mentales. L’illusion ou le faux-semblant sont au cœur du travail de l’artiste. D’une indiscutable force poétique, l’art de Marco Mencacci, souvent teinté d’ironie ou d’humour, est ici marqué par une profondeur grave et méditative qui construit au fil de son développement les prolégomènes d’une métaphysique du regard. #marcomencacci#design#interiordesign#art#recherche#histoiredelart#renaissance#sybille#murano#exposition@marco.mencacci.design@galerie_cyril_guernieri@parisdesignweek
Les Roches Noires, c’est au bord de la mer, face à un périmètre de sable, vide. Le lieu paraît inhabité. C’est un bâtiment qui essaye de se souvenir de son passé, des noms qui reviennent à sa mémoire : Marcel Proust, Marguerite Duras. C’est un lieu qui parle aussi du présent, de la pluie sur la mer. Ce mélange forme un tout, devient le passé de tous et celui de chacun à la fois. Cet espace offert n’est jamais occupé, les baies ouvertes sur la mer offrent comme le passé mais personne ne passe. L’immense hall, c’est du sol où personne ne marche, que personne n’occupe et où on parle. Les glaces, de part et d’autre sont de grands espaces où personne ne se regarde. Si dans l’image il y a une unité c’est celle-là. #trouville#trouville_sur_mer#lesrochesnoires#malletstevensarchitect#malletstevens#ombreetlumiere#bluemoon#architecturephotography@gillesdalliere
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