Corps et âmes …

« Avignon », Georg Baselitz, Bourse de Commerce – Pinault Collection, ©gildalliere, printemps 2025

Le chef-d’œuvre monumental de Georg Baselitz, « Avignon », conclut la chorégraphie des œuvres de l’exposition « Corps et âmes » en une danse macabre. Dans l’obscurité, dramatiques et spectaculaires, huit tableaux suspendus dans l’espace forment un huis clos, un théâtre où le corps vieillissant de l’artiste est le seul protagoniste. #avignon #georgbaselitz#corpsetâmes #boursedecommercepinaultcollection@gillesdalliere @boursedecommerce

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Corps et âmes …

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« Beauty Examined » …

« Beauty Examined », 1993, Kerry James Marshall, acrylique et collage sur toile, Bourse de Commerce – Pinault Collection, ©gildalliere, printemps 2025

Kerry James Marshall tisse des liens entre l’histoire des populations noires et la grande peinture. Dans cette œuvre, il entremêle « La leçon d’anatomie du professeur Tulp » de Rembrandt au destin de Saartjie Baartman, dite « La Vénus Hottentote ». Cette jeune femme sud-africaine fut capturée par les colons pour être vendue comme phénomène de foire en Europe. L’artiste interroge ici la question de l’exhibition du corps féminin dans nos sociétés et dans l’histoire de l’art. #beautyexamined #peintureacrylique #collage#kerryjamesmarshall #exposition #corpsetâmes#boursedecommercepinaultcollection @gillesdalliere@boursedecommerce

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« Beauty Examined » …

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La conversation …

Conversation, bergère queen Anne, Belgique, ©gildalliere, été 2011

En tout cas, dit-elle, je suis contente d’avoir passé cette soirée avec vous. Il se mit à rire. On ne trouve jamais complètement désagréable ou inintéressant quelqu’un à qui l’on plaît n’est-ce pas ? Elle fit une moue de sourire et de réflexion. Moi aussi je suis content, murmura-t-il. Il avait retrouvé la voix d’alcôve. Pourquoi êtes-vous content ? dit-elle, au comble du bonheur à cause de la voix. C’est comme ça et nous n’y pouvons rien, dit-il. Elle se délectait de cette conversation à la fois sincère et tendancieuse. #conversation #decoration #queenanne#bergère #style #épure #blackandwhitephotography@gillesdalliere

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La conversation …

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œuvre d’art …

uil, sculpture de tables, Belgique, ©gildalliere, été 2011

Amoncellement de tables. Les thèmes de l’Extrême-Orient se mêlent à ceux du gothique le plus flamboyant. Les sinuosités végétales épousent des formes plus rationnelles. On pourrait y voir le chaos de l’art décoratif si ne se substituait alors à la notion de style celle du charme. #installation #style #atmosphere #ambiance #décoration#antiquités #blackandwhitephotography @gillesdalliere

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œuvre d’art …

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Résonance …

Antonin Gatier et la galerie ZEBRES présente jusqu’au 12 avril, en résonance, les œuvres de Louise Cara et le mobilier de Marc-Antoine Goulard. Bénédicte Vallet ponctue l’approche de ses céramiques. Louise Cara, c’est l’écriture, souple, relâchée, tendue. C’est un trait, dense, plat, régulier. C’est aussi une matière, profonde, noble, onctueuse. Louise Cara, c’est un geste silencieux. Marc-Antoine Goulard c’est une vague : « The Wave ». Le résultat d’un long processus de travail combiné à la mémoire de l’enfance. Une superposition de lignes courbes indissociables. Un geste qui n’autorise aucun effet gratuit, aucune séduction facile. Il requiert une attention particulière, non plus aux fioritures décoratrices, mais à l’œuvre elle-même. #art #peinture #sculpture#ceramique #exposition # #artparis @louise_cara_peintre_@marcantoinegoulard1 @zebres.paris

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Résonance …

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Le premier secret confié à Vénus …

Premier secret confié à Vénus, marbre, 1839, Pierre Jouffroy; Musée du Louvre, Paris, ©gildalliere, hiver 2025

Le plus grand succès de Pierre Jouffroy c’est ce marbre « Le premier secret confié à Vénus », acquis par le roi Louis-Philippe en 1840. Un mélange subtil de l’esthétique antique et du sentiment de la vie. Une grâce délicate et un accent de mélancolie. Un classicisme rêveur, exprimé par des physionomies douces et désincarnées. #venus#museedulouvre #paris #art #sculpture #marbre#pierrejouffroy #blackandwhitephotography @gillesdalliere@museelouvre

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Pallas …

Contre-champs de l’atelier, musée Bourdelle, Paris, ©gildalliere, hiver 2025

Au milieu de l’atelier, sur la sellette, il y a un buste de femme. Le visage de ce buste, découpé comme un fragment archéologique et patiné comme s’il sortait de fouille, c’est Pallas. Le poli sur le bronze tend l’épiderme. Les bras se terminent en cassures, à l’image d’une statue exhumée d’un sol grec. Un torse de femme qui est bien le torse d’une déesse. #pallas #museebourdelleparis #atelier #réouverture#atmosphere #inspiration #architecturephotography#leicaedc #leicacamerafrance #blackandwhitephotography@gillesdalliere @museebourdelle

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Pallas …

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Les figures hurlantes …

« La Guerre ou les Trois Têtes Hurlantes », Bourdelle, Paris, ©gildalliere, hiver 2025

Pétrifiées, les Figures hurlantes de Bourdelle, résument l’essence d’un monument définitif. Tandis que deux d’entre elles, « la Souffrance » et « la Mort » se reposent, désertées par la vie, la troisième essaie de briser le silence. Gueule ouverte, elle vocifère sous le poids des deux autres. Les yeux, révulsés d’avoir vu « l’amoncellement unique des charniers ». #muséebourdelle #museebourdelleparis#figureshurlantes #bourdelle #têtes #sculptures#alignementintérieur #art #exposition #installation#atmosphère #blackandwhitephotography @gillesdalliere


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Les figures hurlantes …

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Céramique …

Retour d’Uzès, j’ai acheté cette assiette « Marguerite » d’Alice Colonieu, surdécorée et signée au revers chez Julien Segard qui est aussi sur le marché Paul Bert à Saint-Ouen. Alice Colonieu se fait remarquer, en 1955, au musée d’Art Moderne de Paris. Elle travaille pour les décorateurs de l’époque : Jean Royère, Jules Leleu, et Maurice Rink. Ses pièces sont faites au colombin, ou à la plaque, dans une terre rouge très épaisse. Elle utilise des superpositions d’émaux, et joue souvent sur la transparence de ceux-ci. Il se dégage de son œuvre force et puissance allégées par le jeu de ses émaux. #céramique#ceramiquecontemporaine #50/60 #alicecolonieu#juliensegard #uzès #paulbertserpette @gillesdalliere@selectionjuliensegard @5heures.uzes

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La créativité de Mariano Fortuny …

Il palazzo Fortuny, lampadaire « Studio 76 », ©gildalliere, hiver 2025

Je suis au coeur de Venise, au « Palazzo Pesaro degli Orfei». Le palais est envahie d’ornementation arabe, de rouge, de bleu profond, d’or. La créativité du couple Fortuny s’est exprimée sous différentes formes au fil des années, mais elle a toujours été l’expression d’une curiosité sans limite qui les a incités à rechercher constamment de nouvelles solutions afin d’obtenir de nouveaux résultats. Les lampes conçues par Mariano Fortuny sont les premières lampes industrielles. De la soie au verre, en passant par l’aluminium et la feuille d’or, les collections sont l’expression de multiples besoins esthétiques et fonctionnels. #venise #palazzopesarodegliorfei#palazzofortunyvenezia #marianofortuny #lampadaire#studio1907 #design #decorationinterieur#blackandwhitephotography @gillesdalliere

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La créativité de Mariano Fortuny …

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