L’ammonite de béton brut
Photo/Gilles Dallière
Sans ornement l’escalier prend l’apparence d’une ammonite. En son centre l’espace vertical monte dans un vide qui donne de l’ampleur à la construction. La beauté intrinsèque de la peinture écaillée, du béton brut, du plâtre mis à nu, de la main courante en fer rouillé, du sol buriné est ouvertement accentuée par le travail du temps. La force de cette spirale semble rejoindre l’énergie cosmique de l’espace. Le vide résonne d’un silence magnifique.
L’intense obscurité
Photo/Gilles Dallière
Entre Orient et Occident, il faut apprendre à être paisible. Il faut apprendre à regarder la lumière sculpter l’objet. Un objet précis posé sur un coussin de soie rouge confronté au couvercle d’un vieux coffre de bois d’une beauté imparfaite. Dans le bol, il y a le vide. Autour, la pénombre est essentielle. Le rayon de soleil qui illumine l’intense obscurité révèle l’incroyable beauté de la robuste structure du bois.
La lumière
Photo/Gilles Dallière
La lumière donne la vie. Elle remplit le vide. Quelques meubles bien choisis, résistants aux tendances et aux modes, enrichis par la caresse du temps, une photographie accrochée à minima et le silence. Le vide est l’espace où se déploie l’essentiel et la simplicité est le résultat direct d’une réflexion profonde.
Composition
Photo/Gilles Dallière
Laisser une chose incomplète la rend intéressante et procure le sentiment qu’il reste de la place pour son développement.
Yoshida Kendo
Dans l’ultime éclat du soleil
Photo/Gilles Dallière
C’est la fin du voyage mais la ville ne sera jamais loin de mon esprit. De cette vaste étendue d’eau tendant vers l’infini, s’abîmant dans sa profondeur aussi, Nice est le belvédère. Elle fabrique une poétique de la lumière qui m’envoûte. Dans le port, nulles chaînes mouillées ne scintillent dans l’ultime éclat du soleil, seul témoin éternel de tout ce petit monde. Il pourrait me raconter encore bien des choses…
Le palais Lascaris
Photo/Gilles Dallière
Dans ce palais solide et pittoresque, perdu au cœur du vieux-Nice, les dissonantes et âpres notes baroques nous mènent dès l’entrée à l’escalier monumental. Entourés d’arcades de marbre, de trompe l’œil et de statues, les murs aquarellés d’ocre rose répandent un jour mystérieux qui invite à la méditation. Et même si les pierres s’étiolent distillant un charme fugace, c’est un bijou de grand seigneur italien aux allures de palais.
L’autorité néoclassique
Photo/Gilles Dallière
En édifiant l’église Notre-Dame-des-Grâces, Charles Mosca s’est inspiré de l’extrême simplicité architecturale des villas palladienne. Le fronton ajoute beaucoup à la grandeur et à la magnificence de l’édifice mais c’est le parallélisme austère des lignes qui en fait une pureté néoclassique. Elles marquent l’influence de l’architecture turinoise sur l’urbanisme niçois. Sur la taille lisse et la nudité des matériaux, l’introduction du blanc sur un enduit de plâtre rehaussé d’ocre jaune, crée une mise en scène autoritaire où les ombres se jouent de la lumière.
L’élégance
Photo/Gilles Dallière
À la recherche d’un nouvel art de vivre dans lequel domine la simplicité des formes, les architectes vont réinterpréter les volumes et géométriser le décor. Nous sommes en 1922 et en descendant ces quelques marches, je me mets à rêver de sentir les effluves de « Ambre Antique », « Émeraude », « L’Origan », « L’Aimant », « Le Jasmin de Corse », où le premier parfum de François Coty, industriel, parfumeur, propriétaire du château Saint-Hélène, « La rose jacqueminot ». C’est bien ça l’élégance. Aucun autre débordement n’est permis sinon imaginer entendre le craquement d’une soie froissée, fantôme parmi les fantômes où l’ombre portée de mes années profondes.
Belle Époque
Photo/Gilles Dallière
Éclectisme est bien le terme que peut le mieux définir l’architecture de Nice. Sur des camaïeux de beiges et d’ocres rosés, quelle étourdissante cacophonie architecturale. Loin des lignes pures et sensuelles, l’extravagance des bas reliefs, les arabesques et les rinceaux transforment radicalement l’aspect de cette villa qui devient passablement excentrique sans beaucoup d’humour ni de grâce. On cherche à épater, mais aussi à prouver et faire étalage de sa puissance. Et tout compte fait, cette maison style Belle Époque, un peu folle, n’a rien d’une amusante folie.
La fièvre jaune
Photo/Gilles Dallière
Le soir du 1er janvier 2019, William Turner aurait été heureux de voir ce coucher de soleil sur la baie des Anges. Le jaune était la couleur souveraine de sa palette. Chaque tableau était immergé dans un voile doré où la lumière semblait irradier de l’intérieur. Ce jaune, couleur de l’or, est synonyme de vitalité et de force. Il flotte langoureusement avec l’abstraction. Il épouse l’astre solaire, le ciel et la mer se mélangent, dansent ensemble et se confondent dans cette précieuse matière : la fièvre jaune.
