C’est l’automne, quelques pins sont cloués là au bord du lac des Carrières. Ils redescendent en courant le long de la falaise. Fous de sève, les arbres plongent dans l’eau leurs traits, leurs hachures, leurs ombrages. Alors m’apparaît peu à peu tout ce noir, comme si c’était simple. #réflexion#ledramont #lacdescarrieres #leicaedc #leicacamerafrance#blackandwhitephotography @gillesdalliere
Dans ce portrait, j’ai passé au noir sa palette arc-en-ciel. Éric Raffy et sa série « Mythologie », déplace son pinceau entre le masculin et le féminin. Pour lui, il n’est nul besoin d’une virilité ostentatoire pour faire partie des guerriers dont il va peindre le récit, mais il est clair que dans cette « Mythologie », le meilleur de l’homme est une femme. #portrait#mythologie #ledramont #villaalfonsa #leicaedc#leicacamerafrance #blackandwhitephotography@gillesdalliere @ericraffy
Après deux ans d’absence, retour sur la côte d’azur. Première bouffée d’air chaud. Tout est plongé dans une clarté liquide, le ciel, la plage, et l’île d’or redevient noire comme le septième album des aventures de Tintin. #ledramont #crépuscule #isledor#saintraphael #landscapephotography@gillesdalliere
Table basse Ki, ici dans les cendres brûlées, édition limitée à 8 pièces et 4 épreuves d’artiste. Victoria Magniant place l’artisanat au cœur de son processus de création. Pour elle, le design n’a de sens que dans le cadre d’une collaboration harmonieuse avec des artisans d’exception. Chaque pièce est le fruit d’un dialogue étroit entre l’imagination et les mains expertes. #tablebasse #composition #design #artisanat#galerievivienneparis @victoria_magniant
Trône et Banquette, Vincent Poujardieu, Copyright © Galerie Avant-Scène.
Avec son trône et sa banquette « Knot Series », Vincent Poujardieu est un designer visionnaire dont le travail explore l’équilibre entre innovation technologique et artisanat d’exception. Ses œuvres, à la frontière entre sculpture et design, s’affranchissent des conventions pour développer un langage esthétique singulier, caractérisé par des formes en porte-à-faux audacieuses et une interaction subtile entre le vide et la matière.#parisdesignweek #vincentpoujardieu#trone #banquette #sculpture #design #art@galerieavantscene
À travers trois familles d’œuvres inédites : la vidéo, la sculpture en céramique émaillée et le dessin à l’encre de Chine, « Là où s’effondrent les dragons », explore les formes visibles et invisibles de la montagne. Capucine Vever donne voix à des paysages dont l’équilibre est déjà bien menacé. #parisdesignweek #exposition #video #sculpture#dessin @capucinevever @galerieericmouchet @gillesdalliere
Le wabi-shabi est a l’honneur. Thierry Grundman décline cet art de vivre ancestral qui valorise l’imperfection des objets. Un grand choix de jarres anciennes, de tables en bois usées, ou de céramiques chinoises traditionnelles est mis en scène, issu des ses nombreux voyages. Portant haut ces valeurs, il a conçu également un livre, né de sa rencontre avec l’architecte Kengo Kuma et le Japon qui illustre sa vision wabi-sabi. #parisdesignweek #wabisabistyle #thierrygrundman
L’art poétique de Tobia Scarpa et son empreinte indélébile sur l’histoire de Flos. À la création de la lampe, « Biagio », en 1968, creusée dans un mono-bloc de marbre de Carrare, Scarpa rejette catégoriquement toute règle, considérant le design comme un processus intuitif et réfléchi. Formes minimalistes qui allient tradition et innovation, à la recherche d’une beauté discrète qui n’exige pas d’attention mais perdure dans le temps. #parisdesignweek #flos #lampe#biagio #tobiascarpa #tobiascarpalamp#blackandwhitephotography @Luciano Svegliato @flos
À la Galerie Maria Wettergren, l’artiste coréenne Inhwa Lee expose « A la lisière de la lumière ». C’est la finesse et ses infinies variations de densité qui marque son travail. Lorsque la lumière naturelle traverse la porcelaine placée près d’une fenêtre, elle devient pâle, bleuâtre, mais aussi intense et lente. Le noir, c’est la méditation, un geste fort qui souligne le vide de la transparence. #expositionart #porcelaine#inhwaleesoloexhibition @galeriemariawettergren
Pour accompagner le lancement de l’assiette « Serpentis Vanitas », fruit d’une collaboration entre Pinto et la Manufacture de Couleuvre, une mise en scène cinématographique a été réalisée par le photographe Marc Martin, dont l’univers visuel mêle la frontalité du nu aux références classiques. Le mannequin Mathis Chevalier tient l’assiette comme une relique silencieuse, dans un décor conçu par Pietro Scaglione, Directeur Artistique de Pinto. #pinto#parisdesignweek #assiette #serpentisvanitas#artdelatablealafrancaise #pinto #miseenscene#pietroscaglione #miseenimage #marcmartin#mathischevalier @things_that_stink @pinto.editions
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