Une envie de contraste ! En réduisant le prisme visuel à un antagonisme chromatique, je fais apparaître avec netteté les contours et les formes du sujet. La rencontre de motifs de valeurs opposées produit une dynamique visuelle. Placés sur un fond contrasté, le fauteuil s’impose au regard ; noirs sur blanc, blancs sur noir. #naturemorte #tissuaddict#graphiquedesigner #stylisme @gillesdalliere #photography@claudeweberphotographe
Jeux : moi-jeu : jeu de miroirs. Cet automne, La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa présentent une double exposition exceptionnelle qui met en lumière la figure d’Azzedine Alaïa, collectionneur et admirateur de Christian Dior. #dior #autoportrait #miroir #blackandwhitephotography@gillesdalliere
Une envie de légèreté ! Indéniablement des étoffes chamarrées à motifs, des fastueux brocarts, damas, lampas à ramages sophistiqués pour remplacer les soieries épurées. Du Marie-Antoinette tout craché dans une palette de lilas, vieux rose, prune ; rouge et vert, des bleus variés, une gamme de beiges et quelques bruns. Une profusion de fleurs quoi ! #naturemorte @gillesdalliere #naturemortephotography@claudeweberphotographe
Quelle métamorphose ! Alexandre Rochegaussen expose pour la première fois « Douce frayeur » à la galerie RX&SLAG Paris. Pierre Yovanovich l’accompagne et le met en scène. Des toiles, des animaux, son énergie, ses inquiétudes, son innocence et sa violence, une transformation profonde, haute en couleur. #exposition #alexandrerochegaussen#peinture @rxslaggallery @rochegaussen @pierre.yovanovitch
Le « Palimpseste » de Guillaume Pelloux à la galerie 20Thorigny, Paris 3e est une immersion dans la mémoire tangible des surfaces. Assemblages, compositions marouflées, pièces sur toile, papiers anciens, usures, plis, traces, résidus, collages, cohabitent et se répondent dans un équilibre maîtrisé à la perfection. C’est le dernier jour de l’exposition. #exposition#palimpseste #assemblage #composition #papierancien@guillaume_pelloux @galerie20thorigny
C’est une sensation étrange qui s’exprime par un monochrome presque luisant. Derrière cette fenêtre condamnée, j’imagine le dernier coup d’œil jeté par un locataire parti trop vite, un meuble déplacé, un voilage qui a cessé de bouger. Le soleil d’hiver glisse sur l’encadrement, s’arrête à l’angle rude. Une menace plane sur la petite balle perdue, l’enfant s’échappe, l’innocence se faufile le long du mur dans une perspective inhospitalière. #façade #architecture #voisinage #automne#lumière #blackandwhitephotography @gillesdalliere
La lumière tombe sur l’escalier de l’Hôtel de la Marine. Elle glisse sur les marches, s’égare dans les courbes de la main courante, retient un relief, souligne une moulure, un éclat d’or. Sur les marbres en damier, le temps paraît suspendu. #hôteldelamarine #escalier #architecturephotography#blackandwhitephotography @gillesdalliere
Au loin, une coupole, une tour familière se découpent dans la brume, rappelant que la ville garde ses repères même quand la lumière vacille. #novembre #paris#lanscapephotography #blackandwhitephotography@gillesdalliere
Le corps, le portrait, ont toujours fasciné les photographes. Scrutés, exhibés, ils sont par excellence le temple de l’intime autant qu’une arène où se négocient désir, identité et émancipation du sujet. Entre repli et abandon, étendards politiques et performances sociales, leurs statuts ne cessent de se redéfinir à mesure qu’ils sont mis en scène et en images.
1/ « Mathilde », Paris, 1990, Paolo Roversi, Galerie Camera Obscura
2/ « Mémoire du Lot II », 1990, Sophie Ristelhueber, Galerie Poggi
3/ « Orange Taxi Cabs », 1968, Fred Herzog, Equinox
4/ « P201, Wendy », Diptyque, 2020-2023, Jeff Cowen, Willas Contemporary
5/ « Railway, TH 332 », Tania Franco Klein, Rose Gallery
6/ « Snowy Owl » Tokyo, 2019, Chieko Shiraishi, Galerie Echo 119 #parisphoto #exibition #art @parisphotofair @roversi@cameraobscuragallery @ristelhueber @galeriepoggi@fredherzogphotography @equinoxgallery @cowenjeff@willas_contemporary @taniafrancoklein @rosegallery.official@chieko.shiraishi @galleryecho_
Paris Photo : loin de considérer la photographie comme un miroir neutre ou transparent du monde, les artistes réunis ici l’envisagent comme un espace de construction, où le sens se fabrique, se défait et se réinvente. 1/ « Episodios », Rodrigo Chapa, Concordia.nyc. 2/ « Early Morning Light », Jess T. Dugan, Curatorial Gallery. 3/ « Mabou », Robert Frank, Zander galerie. 4/ « The Secret Life of Flowers », Julieta Tarraubella, Rolf Art&Thomas Redrado Art. 5/ « Striped Vase on Books », Mary Ellen Bartley, Yancey Richardson Gallery. 6/ « Vessel », Koo Bohnchang. @parisphotofair @rodrigochapat @concordia.nyc@jesstdugan @curatorialgallery @robertfrankfoundation@zandergalerie @julieta.tarraubella @rolf_art @maryellenbartley@yanceyrichardsongallery @koobohnchang
