Laissant derrière lui ses chefs-d’œuvre et son talent, Pablo Picasso est décédé il y a 50 ans, le 8 avril 1973. Réputé pour son goût des couleurs, des rayures et des motifs, le célèbre styliste britannique Paul Smith a été missionné pour illuminer l’accrochage des œuvres du peintre en habillant la toile de fond de la collection. Accompagné de la célèbre marque de peinture et de papier peint Farrow & Ball, il s’est chargé de décorer les murs du Musée Picasso, mettant en avant les œuvres du peintre par l’alliance de couleurs et les perspectives données aux toiles. L’Exposition Célébration Picasso – La collection prend des couleurs est à découvrir jusqu’au 27 août. #museepicasso#museepicassoparis#étage#paulsmith#art#exposition création #couleurs#blanc#blackandwhitephotography@gillesdalliere@museepicassoparis
Picasso, céramique, mise en scène Paul Smith, musée Picasso, Paris, gildalliere, printemps 2023
Picasso célèbre la terre. L’artiste dessine des formes et peint sur des pièces plus traditionnelles. Sur ces plats typiques du bassin méditerranéen, il peint le soleil, la corrida, les taureaux, les oiseaux, les visages tourmentés, une sorte de joie de vivre. En céramique, le processus de création reflète subtilement le cours de la vie humaine. Picasso en a conscience. La terre, le feu, le repos. La matière passe par des cycles précis qui laissent pourtant une grande part au hasard. #ceramics#picasso#museepicasso#museepicassoparis#paulsmith#plat#dessin#art#creation#blackandwhitephotography@gillesdalliere@museepicassoparis
Les graffitis du musée Picasso, Paris, gildalliere, printemps 2023
Après une journée passée au musée, baigné par les couleurs de Paul Smith, qui bousculent les conventions muséales, je peux affirmer que Picasso, à l’occasion du cinquantième anniversaire de sa disparition, est passé encore plus à la postérité. Son style artistique révolutionnaire qui perturbe la réalité et radicalise les formes, est représentatif du rejet de la tradition. Bien que sa popularité ait atteint son apogée au début du 20ème siècle, son approche avant-gardiste, fondée sur la déconstruction et le mépris de la perspective conventionnelle, reste toujours présente dans les œuvres populaires d’aujourd’hui. La collection a pris des couleurs. #museepicasso#museepicassoparis#architecturephotography#graffitiart#destructuration#cubismeanalytique#blackandwhitephotography@gillesdalliere
L’exposition « Elliott Erwitt, une rétrospective » rend hommage à l’un des photographes les plus importants du XXème siècle. 215 photographies en noir et blanc et en couleur. L’exposition rend compte de la diversité des sujets abordés et l’unité profonde de l’œuvre. Il a une manière d’immortaliser des moments de la vie quotidienne avec un regard qui n’appartient qu’à lui, mélangeant humour et émotion. Il s’est transformé en perspicace observateur de l’autre, très sensible aux vicissitudes de la vie et, au besoin, tout à fait charmant et désarmant, observant les jeunes filles à l’extérieur des toilettes dames. Alors rien d’étonnant qu’il soit devenu l’un des photographes les plus perspicaces, perceptifs et originaux de notre époque. #elliotterwitt#exposition#retrospective#museemaillol#museemaillolparis#seriechiens@museemaillol