Photo/Gilles Dallière, Ile de Bendor
Aujourd’hui, ce désordre n’apparaît plus convenir aux ambitions touristiques, on avait construit quelques hôtels, pour touristes d’avant-guerre. Ils n’ont pas survécu aux destructions et à l’abandon. Le temps passe et fige chaque perspective. Le souvenir de mes impressions d’il y a dix ans sert de contrepoint. Je vous montre la violence du désordre, de la razzia, de la désolation.
Archives de Catégorie: Clichés/photos
Une vraie galère
Photo/Gilles Dallière/Port la Galère.
Il est neuf heures et demie du matin, le ciel est gris mais le soleil commence à pointer. L’air frais a un avant-goût d’automne. Je monte sur le plongeoir de la piscine de l’hôtel pour faire la photo de l’ombre projetée dans l’eau. Dans les années 60 le promoteur Charles Tiffen a l’intuition d’associer à un site extraordinaire la recherche non conventionnelle de l’architecture sculpture de Jacques Couëlle, dans le but de séduire une clientèle aisée sensible à la mode et à une certaine exubérance. Après une esquisse d’intention, qui définit l’esprit de la nouvelle résidence, et la réalisation de la première tranche des travaux, les rapports entre Charles Tiffen et Jacques Couëlle se dégradent. L’achèvement de l’opération est confié à l’architecte Leopold Vittorge. De son côté Antti Lovag témoigne avoir suivi le chantier. D’inspiration organique, chaque bâtiment est identifié à une « grappe » de logements accessibles par des systèmes de passerelles. Au lyrisme des masses font écho les éléments de second œuvre et de décoration en ferronnerie, cuivre, céramique et verre coloré, calés sur un vocabulaire de formes organiques. Vittorge abandonne l’aspect ondulant de l’ensemble pour lui préférer un dessin de retournement vertical des gardes corps. Il simplifie la volumétrie globale et renforce l’horizontalité des façades modifiant la trame structurelle de façon provocante. Ça reste aujourd’hui une architecture façonnée, point névralgique de Théoule-sur-mer. Un très beau souvenir.
Partager :
Perfection formelle
Photo/Gilles Dallière/Milan.
Ce n’est pas un hasard si, en tant qu’architecte d’intérieur de formation, je consacre l’essentiel de mon travail photographique au paysage urbain et à l’architecture. Au fond d’un couloir, dans un immeuble milanais des années 60, cette photo invite à la réflexion. L’image est sombre, statique, épurée, saisie dans sa frontalité, elle offre au regard l’envie d’ouvrir cette porte austère sculptée par l’ombre et la lumière. Qui y a t’il derrière : le mystère.
Partager :
Photos/Marco Maria Zanin/Spazio Tadini/Milan.
Du 15 au 28 janvier, à Milan, oui je vous fait bouger un peu, La galerie Tadini expose « Il suono dei Luoghi », les paysages de la vénétie au coeur des brumes de l’hiver, qui se heurtent aux structures de la ville de San Paolo au Brésil. Le dialogue est étonnant, il réveille la photographie et plus prosaïquement, la commande publique en la matière. Ici, chaque lieu, chaque perspective, sont le souvenir des impressions de Marco Maria Zanin. Il nous montre le calme sous la brume de sa terre et la violence du désordre et de la désolation d’une mégapole. Il nous raconte que la cicatrisation, le retour de l’aménité ne se font pas sans une autre violence.
http://www.spaziotadini.it
http://www.marcomariazanin.com
Partager :
« Le son des lieux »
Photos/Gilles Dallière/Birmanie.
Je crois que c’est un de mes plus beaux voyages. Je n’y suis pas du tout allé en touriste, mais pour y travailler. Le pays n’était pas encore libéré de la dictature. Je me suis retrouvé dans un monde inconnu où souffle le mystère. Un monde incroyablement figé dans le silence du temps. Ces bouddhas immobiles au regard de sagesse sont une pure offrande au coeur des hommes. C’est un pays ou nous n’avons pas besoin d’échanger un mot. Un pays ou le silence est d’or et l’or des temples illumine nos regards hébétés de ne pouvoir se détacher de cette beauté. Alors, avec le silence, un souffle spirituel, un fil tendu invisible nous ouvrent les bras. l’éternité à jamais captée.
Partager :
La Birmanie du Bouddha
coup de foudre
Photo/Hiroshi Sugimoto « Lightning Fields ».
À Anvers dans la maison de Boris Vervoordt j’ai été foudroyé par une photo qui fait partie des derniers travaux photographiques de l’artiste Hiroshi Sugimoto. Ces « champs d’éclairs » qui datent de 2009, et les « dessins photogéniques », des tirages monumentaux, sont presque inédits en Europe. Ils sont issues d’une réflexion sur l’invention, la nature et l’histoire de la photographie. Il expose bien entendu à Arles les « Couleurs de l’ombre ». Hermès Éditeur le repère en Asie, un dialogue inventif s’instaure entre l’artiste et la maison d’édition. Après un long travail, Hiroshi Sugimoto propose une épiphanie chromatique à fixer sur des carrés de soie. Place à l’abstraction des « Couleurs de l’ombre », aujourd’hui, 20 carrés édités en 7 exemplaires repoussent les limites d’un savoir-faire traditionnel.
Partager :
L’esthétique pure
Photo/Gilles Dallière, Milan.
Chiara, tu te souviens de cette escalier presque viscontien, Ce pourrait être celui de « Violence et Passion », l’histoire d’un homme d’un certain âge, solitaire, qui se consacre à son travail et à sa famille. Mais nous ne sommes pas à Rome, l’homme est presque de ma génération, il vit à Milan avec son époque. Il ne collectionne pas ce genre de peinture anglaise du XVIIIe siècle qui représente des familles de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie, il collectionne des grenouilles, dans un univers extrêmement contemporain et raffiné, loin du baroque italien. Son métier, c’est de réinventer la falsification d’un espace magique en partant de détails absolument vrais. Un homme moderne qui cherche la liberté et qui ne l’a pas encore conquis.
Partager :
Les bleus de Mogador
Photo/Gilles Dallière, Essaouira.
La lumière est prometteuse. Elle irise, esquisse et caresse les formes de toutes ces barques de pêche. Elle noie de bleu les lointains brumeux. Il fait juste jour. Il est tôt. bientôt il y aura des visages en sueurs, la lumière sera plein soleil et il mord le bougre, sans discernement. Il brûle, étouffe, endort. Là il me reste encore les odeurs du port, les parfums des filets remontés et des cuisines de brousse. C’est la magie du port d’Essaouira.
Partager :
Un voyage intime
Photo/Gilles Dallière, Marrakech.
Se perdre dans la Médina, c’est se perdre vraiment, ne plus du tout savoir où l’on est, se retrouver bloqué contre un mur et s’agacer, ne plus retrouver son chemin et se désespérer. Mais savoir sortir des sentiers battus, prendre une ruelle déserte, loin des touristes, pénétrer, dans une vie intime, habitée, secrète, c’est çà là vraie différence et ceux qui l’aiment, la retrouveront.
Partager :
Photo/Richard Alcock/réalisation/Gilles Dallière, Andrézieux Bouthéon.
Quelle est la couleur du blanc ? quelle est la couleur du noir ? Quelle est la couleur de l’homosexuel ? quelle est la couleur de l’hétérosexuel ? Depuis plus d’un an cette question agite la sphère sociale française, d’injures publiques nauséabondes. Comment percevez-vous les événements récents liés aux injures racistes ? Quelle est la politique publique française de lutte contre les discriminations ? tout compte fait, les inégalités culturelles, les exclusions symboliques et les déficits de reconnaissance ont non seulement des effets économiques, mais participent de la logique même du capitalisme, au travers notamment de la division du travail.
« wind Black », 75% coton, 25% polyamide, Larsen chez Manuel Canovas. « Smoking », 55% laine, 36% soie, Ardécora chez Zimmer+Rohde. « Ixmo », 100% polyester, Sahco. « Apprendre la vertu », 100% polyester, Élitis.
