Archives de Catégorie: Clichés/interiors

eglise-entre-les-lignes-01

Cette église est une véritable œuvre d’art qui se transforme en fonction de l’angle de vue de celui qui la regarde. « Reading Between the Lignes », est son nom, elle a été conçue par le groupe d’architectes « Gijs Van Vaerenbergh » dans la campagne de Looz en Belgique. Cette œuvre architecturale est composée de 100 couches d’acier empilées et décalées à égale distance. La structure devient tantôt pleine, parfois ajourée, voire transparente comme un mirage. Les curieux qui regarderont de l’intérieur de l’église vers l’extérieur seront les témoins d’un jeu de lignes jouant sur les abstractions et qui devraient modifier leur perception de l’environnement. L’église et le paysage font partie inhérente de l’œuvre. Entre le visible et l’invisible il ne reste plus qu’à la consacrer.


http://www.gijsvanvaerenbergh.com

Clichés/interiors

Vu sous cet angle, Dieu existe

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L’essence du luxe


Photos/Bernard Maltaverne/Scénographie/Gilles Dallière

Depuis 2009, Valérie Maltaverne alias Ymer&Malta affirme son engagement avec « Fait Feu de Tout Bois ». Elle présente 5 meubles en marqueterie, un savoir faire traditionnel confronté à une vision totalement contemporaine, signée Benjamin Graindorge, Normal Studio, Sylvain Rieu-Piquet et Sebastian Bergne. Il faut rendre hommage aux artisans pour leur travail d’exception, il faut dire que « la dame de fer », porte le projet à bout de bois. La table basse « Serpent » de Sylvain Rieu-Piquet s’orne d’un motif en ébène blanc noyé sur un fond de poirier noir. « InMySkin », la table de Benjamin Graindorge dévoile sa puissance grâce à un dégradé de onze essences différentes, de l’alisier à l’ébène de macassar en passant par le chêne et le wengé. Le bahut « CloudinChest » du même designer est à l’image d’un ciel pixellisé. Dans la cuisine, la table basse « Illusion » de Sebastian Bergne est plaquée d’inclusion de métal et d’ébène. Le banc, « Platane » de Normal Studio camoufle des tiroirs cachés. Une mise en scène qui demande autant de respect que celui que j’ai pour ces différents acteurs.
http://www.ymeretmalta.com

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Anatomie d’une renaissance


Photos Francis Amiand/Style/Gilles Dallière

En Touraine, Robert Gervais a consacré 3 ans à la restauration d’un château Renaissance planté au milieu des vignes. Un lieu d’exception dans lequel l’architecte d’intérieur a laissé s’exprimer sa culture des arts décoratifs, réinterprétant l’histoire, sculptant les volumes et expérimentant de savants jeux de matières.
http://www.robertgervaisstudio.fr

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À l’abri des regards


Photo/Francis Amiand/Style/Gilles Dallière
Sur la Côte de Granit rose, les pierres sont sculptées depuis des millénaires par la mer et le vent. C’est dans cet écrin naturel, embusqué dans un recoin de rivage, qu’un jeune couple a trouvé cette solide bâtisse du XVIIIe siècle. L’architecte Frédéric Lebard l’a entièrement rénovée et modernisée. La maison ne se dévoile pas, elle garde comme un secret ce travail de rénovation incroyablement moderne. Frédéric a entièrement restructuré l’espace en remodelant les perspectives afin de privilégier la lumière tout en gardant la mémoire et l’esprit austère du lieu. Il a optimisé les volumes, accentué les perspectives, remanié le jardin pour faire place à une flore d’une rare diversité. À l’étage il encastre des tatamis dans un parquet de bubinga jalonné de troncs d’ébène. Côté technique, l’isolation a été repensée pour que cette grande demeure de famille soit la plus économe possible en énergie. Il n’est pas architecte pour rien.
http://www.studio-afl.com

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L’esprit Wabi


Photos/Bertrand Limbour/Style/Gilles Dallière

Dans son château de ‘s-Gravenwezel, le collectionneur et marchand d’art anversois Axel Vervoordt met en scène sa passion pour l’Asie. Un espace architectural inspiré du « Wabi », dans lequel il affine son approche de l’art et sa philosophie de vie. Ce concept japonais, valorise la simplicité et l’authenticité des matériaux façonnés par le temps. La sérénité de l’espace vide, les imperfections du mobilier ou des objets prennent une importance particulière, révélant un dialogue extrême entre Orient et Occident. Pour Axel Vervoordt, cette démarche est le résultat d’un voyage personnel intérieur proche du bouddhisme.
http://www.axel-vervoordt.com

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Un « Mirage » traversé par le paysage


Encastrée dans la falaise de l’île de Tinos en Grèce, cette maison d’architecte fait corps avec l’eau et la lumière du soleil. Stelios Kois et Nikos Patsiaouras (Kois Associated Architects) l’ont construite comme une lame de béton dont le toit terrasse et piscine devient le miroir d’eau de la mer Égée. Sous le toit, le salon fait corps avec le paysage. C’est la pente raide, plongeant dans le bleu marine, qui a dicté sa forme et sa dimension : un parallélépipède de 198 m2 qui s’encastre dans la montagne. Les deux architectes utilisent la force du terrain pour créer les niveaux de plain-pied avec la falaise. Camouflée par le toit et isolée des regards extérieurs l’habitation est baignée de lumière naturelle rythmée par la course du soleil. C’est cette transparence qui fait que dès l’entrée le regard plonge dans l’espace. Il glisse sur cet immense carré d’eau qui ressemble à un « Mirage ».
http://www.koisarchitecture.com

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L’envolée du 6 rue de la Tour


Photos/Francis Amiand
François Champsaur a conçu la rénovation de l’hôtel Maison FL, un très bel édifice Art Déco près de la place du Trocadéro. Le parti-pris architectural : laisser entrer la lumière. François Champsaur réalise un ensemble à la fois aéré et sobre, aux lignes d’une grande simplicité, en employant des matériaux nobles. Dans l’accueil et les pièces de réception, il a su créer une harmonie de couleurs très raffinées dans leurs juxtaposition. Dans les chambres la couleur s’affirme avec raffinement. Il a fait de ce lieu sombre et triste un espace ouvert, aéré et clair d’une belle modernité. La mise en valeur de l’ensemble de la composition et des installations a été réalisée par la distribution d’un éclairage particulièrement étudié et par l’emploi de revêtements en matériaux de choix, tant aux sols qu’en parois, cristallisés autour des savoir-faire français. Le lieu est scénarisé avec justesse et ça on en doutait pas.
http://www.maisonfl.com

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Une nuit au Panthéon


Photos/www.interiorspictures.com
Nous sommes amis depuis très longtemps avec Valérie Manoïl. Elle est architecte d’intérieur, nous nous rencontrons chez le décorateur Yves Taralon avec lequel elle collabore durant six ans à toute sorte de projets. À son compte depuis 1995, elle rencontre Corinne et Pascal Moncelli, propriétaires de l’Hôtel du Panthéon. Le cahier des charges est simple, basé sur l’art de recevoir, afin de faire vivre aux clients une expérience unique. C’est donc avec un grand raffinement que l’hôtel se construit autour des audacieuses, des amoureuses, des passionnées, des femmes libres qui prennent leur destin en main. 35 chambres, 1 suite, pour une Gamme de prix entre 350 à 750€ et une vue magnifique sur le coeur historique de Paris. Un monde imaginaire ou on se met à se demander à quoi rêve Voltaire et Jean-Jacques Rousseau. Ils rêvent de vivre.
http://www.hoteldupantheon.com



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Esprit de collection


Photos/Bertrand Limbour/Stylisme/Gilles Dallière
À Deurle, dans la campagne belge, la maison de style Art nouveau du chef Stephan Boxy et de son épouse Carine recèle quelques belles et rares pièces de design industriel et fonctionnel, mises en valeur sans jamais être mises en scène. Stephan et Carine suivant les conseils de Maarten Van Severen, transforment les lieux. Dans le salon, ils ouvrent de larges baies qui disparaissent dans l’épaisseur des murs. Côté cuisine, un monolithe de granit noir fait office de plan de travail. Dans la chambre, le lit est une véritable oeuvre d’art mise en scène en l’encerclant de lin et de soie. Un jeu de transparence avec le métal perforé de la salle de bains qui renforce l’impression de clarté de la pièce peinte du sol au plafond en blanc mat.
http://www.maartenvanseveren.be
http://www.boxys.be

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Kaléidoscope


Photo/Francis Amiand/style/Gilles Dallière
Marc Hertrich et Nicolas Adnet viennent de transformer un ancien atelier en appartement. les deux scénaristes d’intérieur ont fait le choix de la couleur pour délimiter les espaces et donner une vibration à ce lieu qui en était dénué. Un aménagement emblématique de leur façon de travailler mais aussi de leur complicité. Colorées, les pièces à vivre sont envisagées comme des tableaux. Elles ont chacune une couleur dominante et sont éclairées par une lumière zénithale. L’objectif est de créer un effet kaléidoscopique dès l’entrée. Le salon calme le jeu. Les couleurs ont une double fonction : elles personnalisent les espaces avec fantaisie et les délimitent les uns des autres.
Maison Française Magazine N°3
http://www.studiomhna.com

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