Azzedine Alaïa au Musée Galliera du 28 septembre au 26 janvier 2014.

Photo/Patrick Demarchelier

Pour fêter sa réouverture, le musée Galliera consacre sa première exposition à la rétrospective du célèbre couturier tunisien. Plus qu’un simple couturier, Azzedine Alaïa maîtrise l’art du style et du corps à la perfection. En inventant de nouvelles morphologies par le simple jeu de coutures complexes, Alaïa est devenu le couturier d’une œuvre qui traverse le temps. Naomi Campbell, Linda Evangelista ou encore Yasmin Le Bon sont quelques unes des mannequins qu’il a su sublimer avec brio. Dans une scénographie signée Martin Szekely, plus de 70 créations dévoileront les talents de ces créateurs peu connus du grand public.
Commissaire : Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
10, avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e – Tél : 01 56 52 86 00
Metro Iena ou Alma Marceau / Bus 32, 63, 72, 82, 92
Horaires d’ouverture :
Du mardi au dimanche, de 10h à 18h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h
Fermeture le lundi et les jours fériés

À ne pas rater

Clichés/design

360°

Clichés/photos

Le ciel est plus bleu à Nice

Photo/Gilles Dallière, Grèce

On a juste l’impression d’être aux caraïbes.
Magique

Clichés/photos, Clichés/voyage

Elafonisos

Dessin/jean Philippe Delhomme

Nous avons passé une soirée formidable, vraiment formidable. Tine n’a pas distribuée sa carte de visite. Le porc aux hormones de sylvie était délicieux, la salade de haricot vert de gilles, digne d’Alice au pays des merveilles. Le gâteau au chocolat trop moelleux de Tophe à tomber. Mercer s’est bien tenu pour une fois. Brigitte était magnifique, Mathieu a parlé vin toute la soirée et la conversation entre Jean Philippe, Sophie-Anne et Emmanuelle était presque philosophique, mais la philosophie est aussi une pratique très amicale. Et moi j’ai fait la vaisselle.

Clichés/design

Une soirée formidable

Italien, Andrea Branzi est né en 1938. Il étudie l’architecture et le design à Florence (1966).
Andrea Branzi mène simultanément une activité d’architecte, de designer, d’urbaniste et de journaliste, notamment à Modo de 1983 à 1987. Il est l’un des fondateurs de la Domus Academie à Milan en 1983. Professeur de design industriel au Politecnico de Milan, il est aussi l’auteur de nombreux livres et essais. A la fin des années soixante, il fut très engagé à Florence dans les luttes étudiantes et membre du groupe de design radical Archizoom Associati. Il a créé depuis un grand nombre d’objets pour de nombreuses entreprises comme Alessi, Artemide, Cassina, Poltronova, Vitra et Zanotta. Son travail a été présenté dans des manifestations importantes telles que la Triennale de Milan ou la Biennale de Venise, ainsi que lors d’expositions personnelles dans des galeries et des musées internationaux. L’œuvre photographiée fait partie de la dernière exposition « Éros » présentée à la galerie Clio Calvi et Rudy Volpi à Milan. Le design italien propose une construction à la fois esthétique et théorique, une projection mentale et physique émancipée de l’architecture. Il n’y a donc pas exactement un modèle esthétique qui puisse être reconnu comme le modèle Italien. La production italienne propose, en fait, plus qu’un art de vivre, une philosophie, non pas esthétique mais empreinte d’une sorte de qualité physique qui fait du design un phénomène non monolithique dont l’artisanat et les industries ne sont pas absents.Le designer fait, avant tout, ses recherches et développe son travail. Il est en symbiose avec la culture, la nature, la technique et l’expressivité des formes. C’est ainsi que vases, lampes, coupes et tables des Italiens vibrent d’une qualité essentielle : la bienveillance sereine que donne la sensation de l’accomplissement.

Photo/Gilles Dallière, Milan

Clio Calvi Rudy Volpi
Via Pontaccio 17
20121 Milan
TEL. +39 (0)2 86915009
http://www.cliocalvirudyvolpi.com

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Mouvement moderne

Cet été, le Grimaldi Forum crée l’événement en produisant l’exposition « Monaco fête Picasso », un hommage rendu à l’occasion du 40ème anniversaire de la disparition de cet artiste mondialement reconnu.
La volonté du Grimaldi Forum Monaco est d’offrir un regard inédit sur sa production artistique, révélant non seulement les liens privilégiés qu’il a entretenus avec la Côte d’Azur, mais également une sélection exceptionnelle d’œuvres majeures issues d’une collection privée remarquable.
Deux ensembles thématiques illustrent cette exposition à travers plus de 160 œuvres :
« Picasso Côte d’Azur » emmènera les visiteurs autour d’Antibes-Juan-les-Pins, Golfe-Juan, Mougins, Cannes, dans cette région qui a tant attiré Pablo Picasso l’été, entre 1920 et 1946, et où la lumière méditerranéenne, la mer et le littoral furent pour lui des sources directes d’inspiration.
« Picasso dans la Collection Nahmad » mettra en lumière les chefs-d’œuvre de l’artiste qui occupent une place essentielle dans cette collection unique au monde, de par son importance et sa qualité, constituée par Ezra et David Nahmad durant ces cinquante dernières années.
Le commissariat de l’exposition est conjointement assuré par Jean-Louis ANDRAL, Directeur du Musée Picasso d’Antibes, Marilyn McCULLY, spécialiste reconnue de Picasso, et Michael RAEBURN, écrivain qui a collaboré avec elle sur de nombreux ouvrages consacrés à Pablo Picasso.
Du 12 juillet au 15 septembre 2013

http://www.grimaldiforum.com

Clichés/expositions

Monaco fête Picasso : Une remarquable collection privée

Cette affiche, créée en 1955 est magnifique, d’une actualité créative incroyable. Aujourd’hui, faute de temps, faute de moyens, d’énergie, tous les journaux peuvent s’en inspirer. L’image n’a donc plus de valeur, elle ne compte plus, et pourtant c’est bien elle qui va déterminer votre choix. Un journal doit avoir une identité, et il doit vous faire rêver. Sa « virtualité » pourrait être le symbole d’un avenir proche. Le monde change et la presse est frileuse, on tourne les pages sur une tablette, sans surprise, et vous, vous pensez qu’on va rester longtemps, « référent de la décoration », Sans énergie Stylistique et sans créativité virtuelle?
Sans regard .