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Pour fêter les 250 ans de Baccarat, Nendo nous présente son jeu d’échec, une ré-interprétation du célèbre verre « Harcourt ». Un objet spectaculaire pour cette marque de luxe qui ne sait plus que faire de ce modèle. Le jeu d’échec oppose des pièces de cristal bleu et de cristal transparent, adouci, de part et d’autre d’un échiquier composé de soixante-quatre cases. Un roi, une dame, deux tours, deux fous, deux cavaliers et huit pions se figent face à face. Un jeu de stratégie combinatoire abstrait de réflexion plus pure et fragile que le verre.

Clichés/design

Échec et mat

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Landscape. Bodo Sperlein pour Nikko
Miracle chips Michael Anastasiades pour Henraux
Waddenzee, de Maarteen Kolk & Guus Kusters
Ébbé, de Anna Badur
Vertical emptiness, de Yasuaki Onishi
Fables et Paysages de Jean Girel, Galerie Arcanes
Light of the Forest, de Nobuhiro Nakanishi, Galerie Kashya Hildebrand
Photos/Gilles Dallière
Élizabeth Leriche me renverse toujours par son imagination en matière de mise en scène et de création. À Maison & Objet, après son regard sur le minimum, elle nous entraîne ailleurs dans la nature, dans la contemplation de paysages imaginaires, minéraux avec une poésie bouleversante. La matière magnétise le regard et il y a du sublime à traverser ces espaces fragiles. Les objets se métamorphosent vers d’autres fantasmes, un nouveau champs d’expression dans un monde en perdition. Nao Tamura restitue la beauté brute de l’instant présent, Jean Girel cède à l’obsession du paysage, Anna Badur absorbe le temps, Yasuaki Onishi fige la forêt d’urée cristallisée, Vassilis Tangoulis photographie le silence, Michael Anastassiades, dont les lampes ont été honteusement copiées hall 7, métamorphose l’idée qu’on se fait du marbre de Carrare. C’est beau, c’est vivant, c’est doux, ça élève l’esprit d’un salon qui n’en avait pas beaucoup. Une échappée belle et spirituelle, rien que pour ça, merci.
http://www.maison-objet.com/paris/programme/observatoire/elizabeth-leriche‎

Clichés/tendances

Landscape

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Photos/VincentCordelette & Studio Josette/Conception graphique/piKs design.

À l’heure du travail nomade et du numérique, piKs design lance « La Fonction n°1 », sous l’aspect d’un cartable de cuir hyperfonctionnel taillé dans les meilleures peaux. Fabriqué en France, il se déploie pour protéger l’écran de votre ordinateur afin de retrouver en voyage ou en open space l’isolement et la concentration nécessaire qui fait rimer travail et mobilité. C’est une vraie station mobile d’une élégance intemporelle et pratique. Génial non?
http://www.la-fonction.com

Clichés/design

Sa fonction n°1 est le Travail et la mobilité

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Photos/Martin Chum
Les designers Lucie Koldova et Dan Yeffet ont imaginé « Balloons Collection », une série de luminaires en verre soufflé, produite par Brokis et proposée par la Gallery S.Bensimon. ces lampes tendent flirtent avec l’invisible. Seuls leurs diffuseurs, rouge vif, argent, doré et noir, affirment leur présence et semblent flotter dans l’espace. « Balloons » existent en trois dimensions : une lampe de table et deux à poser sur le sol, dont une très grande et très belle qui fait son effet. La rigueur du noir alliée a la sobriété du verre fumé participe encore plus à l’équilibre esthétique du luminaire. Le noir est mon point de décor préféré, il accentue la netteté d’une épure sans qu’aucune diversion ornementale ne vienne l’en distraire.
http://www.brokis.cz
http://www.gallerybensimon.com

Clichés/design

Les transparences de « Balloons »

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Photos/Marco Maria Zanin/Spazio Tadini/Milan.
Du 15 au 28 janvier, à Milan, oui je vous fait bouger un peu, La galerie Tadini expose « Il suono dei Luoghi », les paysages de la vénétie au coeur des brumes de l’hiver, qui se heurtent aux structures de la ville de San Paolo au Brésil. Le dialogue est étonnant, il réveille la photographie et plus prosaïquement, la commande publique en la matière. Ici, chaque lieu, chaque perspective, sont le souvenir des impressions de Marco Maria Zanin. Il nous montre le calme sous la brume de sa terre et la violence du désordre et de la désolation d’une mégapole. Il nous raconte que la cicatrisation, le retour de l’aménité ne se font pas sans une autre violence.
http://www.spaziotadini.it
http://www.marcomariazanin.com

Clichés/expositions, Clichés/photos, Clichés/voyage

« Le son des lieux »

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Photos/Jacques Blanc/Téodora galerie
La galerie Teodora expose les photographies sur or de Jacques Blanc. Elle est située au centre de Paris au cœur du « carré rive droite », 25 rue de Penthièvre dans le 8ème arrondissement. Fondée en Janvier 2012 par Gérard Hermet, elle promeut des artistes contemporains dont les œuvres traduisent les traits de force de notre société. Jacques Blanc est né à Nice, il passera trois années au Canada où il obtiendra une bourse d’études pour un « Master of Art ». La passion des cultures l’entraîne en Martinique puis en Norvège. Il se consacre à la littérature, la musique, le design. À Paris il devient rédacteur puis directeur artistique d’une grande agence publicitaire. En 2007 il part à Londres. Il travaille l’or sur différentes surfaces, la peau, l’aluminium des voitures, la toile et la photographie. La passion de l’image et de l’innovation poussent Jacques blanc à faire des oeuvres toutes réalisées à partir de feuille d’or de 24 carats, l’or est presque aussi ancien que la terre elle-même. Sa rareté, son éclat, sa pérennité en ont fait le métal précieux le plus prestigieux d’aujourd’hui et le travail miniaturisé du photographe est d’une beauté presque irréelle.
Du 17 au 28 janvier.
http://www.teodora.fr

Clichés/expositions

Précieuses miniatures

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Chez Élitis c’est le « must you have », et vous avez en exclusivité une image de la collection qui sera présentée à Paris déco off à l’Hôtel de l’Industrie, place Saint Germain des Près, du 23 au 27 janvier 2014. Le papier peint après avoir connu une période faste, a un temps souffert d’être étiqueté « has been » avant de redevenir furieusement tendance. Il bouleverse totalement sa pratique pour se mettre en phase avec l’esthétique du monde moderne. Élitis refuse de jouer sur la répétition de motifs et préfèrent miser sur la renaissance du panoramique. Il ne s’agit ainsi plus forcément d’habiller la totalité d’une pièce, mais peut-être une partie ou même seulement un mur, pour créer un élément décoratif à part entière, un véritable tableau mural. Donnez ainsi à vos murs la possibilité de retranscrire votre personnalité.
http://www.elitis.fr

Clichés/décoration

Regardez la vie en panoramique

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Damien Hirst, l’artiste le plus riche de Grande-Bretagne, expose son oeuvre au Qatar jusqu’au 22 janvier 2014. C’est dans l’espace Alriwaq Dota, sous le haut patronage du président du QMA Sheikha al-Mayassa, que sont présenté 25 ans de carrières de l’artiste britannique, ses œuvres les plus emblématiques, comme ses tableaux à pois, les animaux dans du formol de sa série «Human Nature», son crâne incrusté de diamants «Pour l’Amour de Dieu», ainsi que des œuvres inédites. Le spectacle de Hirst au Qatar est organisée par l’écrivain italien, critique et commissaire Francesco Bonami, qui est actuellement le directeur artistique de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turin et directeur artistique de la Biennale de Venise en 2003. Cela va être comme un point culminant d’un programme annuel de projets culturels, (l’année de la culture Qatar/UK) initié par l’QMA. La Tate et le Victoria and Albert Museum sont partenaires et visent à mettre en valeur et développer le dialogue culturel entre le Royaume-Uni et le Qatar. L’émirat est incroyablement riche avec le revenu le plus haut par habitant dans le monde, plus de 100.000 dollars par an. Il semble que Hirst, qui a rompu avec le marchand d’art Larry Gagosian en début d’année, après 17 ans de collaboration se porte bien.
http://www.damienhirstqatar.qa

Clichés/expositions, Clichés/voyage

« Relics »

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Photo/Richard Alcock/stylisme Gilles Dallière

Clichés/design

Champagne

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C’est une de mes découvertes belge, flamande devrais-je dire, sur le salon Maison & Objets et je trouve que l’on a pas suffisamment rendu hommage au travail de cette designer dans nos pages de magazines. Il faut bien dire qu’ils ne vont pas si bien que ça. Klaar Prims a réussi à intégrer l’artisanat et le design contemporain. Elle présente deux collections, « Artwork » qui sont des pièces uniques, fabriquées à la main et « Collection » conçue en collaboration avec une équipe de souffleurs de verre artisanaux. Très belle, et Architecte d’intérieur, Klaar Prims crée ses propres lignes, tout en respectant les caractéristiques de la matière, le verre et sa transparence. Son oeuvre est minimaliste, organique et presque austère et c’est çà que j’aime.
http://www.klaarprims.com

Clichés/design

Unique

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