Regardez-moi…
« Regardez-moi dans les yeux ».
Les birmans ne ressemblent à personne d’autre. Dans cet instant donné, je pourrais dire volé, mais ici le vol est consenti, cette femme à la pureté d’un diamant fiché au fond du regard qui me fait face, bien dans l’axe. Un modèle de maternité des temps modernes, la simplicité du regard maternel et ce sourire à peine esquissé d’un amour qui grandit sans bruit pour son petit garçon.
La sagesse…
Au Myanmar, j’ai appris à débusquer les faux-semblants, pointer les égarements, j’ai compris qu’il fallait se dégager de ses schémas habituels et accéder à une autre dimension de soi. Pour y arriver, il faut trouver l’ami du bien, car seul, on ne fait que rajouter une tête sur sa propre tête. Le chemin nécessite le détour de la rencontre. Elle est là, dans sa distance, le stûpa d’or de la pagode Shwedagon se cache dans le flou de ses yeux qui se brident quand le soleil s’en mêle. Revenir à soi, face à lui, je suis comme du bois de teck, lui, semblable à l’artisan. Revenir à moi, fermer les yeux, le monde est une fenêtre, les mains du maître glissent sur le bois, elles ouvrent la porte du temple, sa splendeur aura tôt fait d’apparaître.
Coup d’état…
Paroles d’images, monde inconnu où souffle le mystère, Bouddhas immobiles au regard de sagesse dans le silence du temps. Pure offrande que le sage vive en son village, comme l’abeille recueille le nectar sans abîmer la fleur dans sa couleur et son parfum. Éternité captée à jamais. Au Myanmar, les militaires ont proclamé l’état d’urgence pour un an, placé leurs généraux aux principaux postes de pouvoir et arrêté la cheffe du gouvernement civil, Aung San Suu Kyi.
Vertigo…
Il se trouve que les degrés, conduisant d’un étage à un autre, peuvent mener conjointement d’un état à un autre…
La conversation …
Il pleut sans cesse en Belgique. Cette inondation continuelle a un effet étrange sur les habitants : ils aiment la couleur. Dans l’ancien atelier du sculpteur Karel Aubroeck chaque mur a été peint d’une couleur vive, traité comme une scène en soi. Ce sont les tableaux qui tout d’abord s’imposent à moi sur fond criard, s’additionnant pour former une conversation. À la vérité, ces nus académiques me somment de faire un lien entre eux. Dans mon élan, je leur ajoute de la perspective, moi qui regarde toujours les choses en face, je me mets en mode profondeur de champs. Je deviens l’intercesseur entre l’exposition et le spectateur, qui me prie instamment de laisser ici, comme un vestiaire, l’accoutrement des visites habituelles. Cette tentation de la narration, que les expositions d’ordinaire s’interdisent , je la devine m’attendre dès le seuil de chaque salle franchie, dans le parcours à venir.
Inspiration originelle…
« Laisser une chose incomplète la rend intéressante et procure le sentiment qu’il reste de la place pour son développement ».
Yoshida Kenzo (1283-1350), extrait du Tsurezuregusa, « Les heures oisives ». Ici, une beauté indescriptible exsude des murs et dans la lumière diffuse, j’apprécie l’usage récurrent de l’ombre. Les imperfections y prennent une importance toute particulière, la cheminée impose sa renaissance, le mobilier résiste aux tendances. La maison de Boris Vervoordt résonne d’une harmonie discrète en plein cœur du quartier historique d’Anvers : le Vlaeykensgang.
De l’air…
Envie de prendre l’air. C’est un jardin intime, fait de ronds et de bosses, animé par le mouvement des ombres des bosquets soigneusement taillés, projetées sur les allées de gravier blanc. Un jardin peuplé de formes arrondies et muettes où la lumière, l’eau, et le vent sont pris au piège. Un jardin qui n’a plus aucun souvenir du monde extérieur. Les hommes n’ont qu’à bien se tenir, la taille est laborieuse. On bouchonne les trous avec des souvenirs dont le calme relatif ratisse aussitôt du bonheur.
La barbe…
On n’entend pas de bruit, on le voit. Le bruit de l’eau qui coule dans le lavabo, le bruit de la lame, fine et brillante, la voilà, elle crisse, accroche. La poudre de savon qui s’était faite mousse s’en va par bandes. L’onctueuse chaleur du blaireau est maintenant loin. Reste la peau et le bruit de l’âme de cette maison d’hôtes au cœur de Saint-Rémy-de-Provence. La photographie me permet de témoigner du présent, les mots me permettent de récupérer le passé. Tous deux sont un moyen de regarder en moi et autour de moi, de satisfaire ma curiosité. Devant le miroir, le corps est libéré, élégant et il se montre, il s’allonge et se mue en une matière féline face à son image.
Identité troublée…
L’identité se trouble, l’espace aussi. Solitude. Orgasmes. Érotisme. Douleur. Fatigue. Risque. Désir. L’appareil photo scrute le corps, les contours sont esquissés, à peine éclairés, ils s’accordent aux tons monochromes du fond. Le point fort de l’image : la main, la lumière et l’impression de flou la rendent presque abstraite. Je veux faire émerger du fond de l’inconscient les sensations que l’on peut éprouver face à une situation provocante, qui échappe à la bienséance bourgeoise.
Plein la vue…
Pour réaliser ce portrait, j’ai dû faire une centaine de photos. Une journée à observer, attendre, régler dans un cadre sécurisé : un mur gris aux contours définis, une lumière discrète. La pose est juste assez contrôlée pour rester à mis-chemin entre la photographie personnelle et l’image académique. C’est le cinquième portrait de lui que je compose, et je me suis permis d’être l’objet de son attention. Cela implique de lâcher prise et de laisser venir des révélations éventuelles sur le plan émotionnel. Là, entre lui et moi il y a un regard, son regard. Il m’a fait confiance et je lui rends bien.
Clichés 