Archives d’Auteur: gildalliere

INAHO

Non, « Inaho » n’est pas une lampe d’intérieur, c’est un rêve lumineux inspiré par des tiges de riz se balançant au gré du vent dans les rizières asiatiques… Une œuvre d’art quoi !
Hideki Yoshimoto et Yoshinaka Ono, du studio Tangent, sont les inventeurs de ce concept qui unit la plus haute technologie à une approche naturelle, celle du mouvement de l’air. Grâce au socle constitué d’un micro-contrôleur, les diodes électroluminescentes fermées dans une feuille dorée, perforée, se balancent au bout d’une tige de carbone flexible comme les oreilles de riz (inaho en japonais). La lumière s’éteint délicatement en fonction du passage des gens, une interconnexion sur la relation de l’homme à l’objet, véritable coup de foudre de la Gallery S. Bensimon au charme innovant du design japonais !
Et que la rigueur de la saison ne condamne pas la folie poétique de ces tiges pleines de sève généreuse, il faut toujours qu’il y ait devant nous une perfection. Le rêve qui flotte ici, en lignes indécises, a le coût qu’il mérite.

http://www.gallerybensimon.com

Clichés/design

Épis d’or

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Clichés/design

L’échappée belle…


© 2015 LE DÉAN PRIEUR. TOUS DROITS RÉSERVÉS LE DÉAN PRIEUR.

Christelle Le Déan et Stéphane Prieur imaginent des objets, des meubles, du textile pour la maison, riches de fantaisie.
Une échappée belle qui met en jeu le sens d’un savoir faire artisanal et régional. Le Déan Prieur c’est une rencontre d’exception entre le design et la main autour d’un produit unique qui place la marque de fabrique au premier plan. La directrice de la Maison M, Caroline Tossan-Covillard expose jusqu’au 28 février : le lit à baldaquin « Etxe » en noyer français et cuir pleine fleur aniline. Le patch du drap de laine des coussins, brodé au point de chaînette est une déclaration de perfection. Le cabinet « Module » rend hommage aux meubles d’entomologistes, les éléments de verre et de marbre en font un meuble parfaitement évolutif. Le paillage du fauteuil « Manech » est entièrement réalisé à la main. L’assise en cuir pleine fleur d’« Ozeano » prend le large d’Espelette. La veine impulsive du marbre de la table « Striato » répond à la matité du piétement directoire. « Quaker » cligne de l’œil à l’esprit pionnier américain quand « Gascogne » se revendique française. Le noir de la table basse « Lagune » peut suffire à faire naître des envies de départ.
Une réponse évidente au monde industriel qui n’a pas la tête dans les étoiles.

Maison M, 25 rue de Bourgogne, 75007 Paris
http://www.maisonmparis.com/
http://www.ledeanprieur.com

Ils sont les partenaires privilégiés de Le Déan Prieur et travaillent dans les Landes, en Basse-Navarre ou en pays Bigouden.

http://www.chaiserielandaise.com
http://www.labarere.com
http://www.gurea-meuble.com
http://www.litnational.com
http://www.leminor.com

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Clichés/décoration

« Tribal pursuit »…

Pierre Frey, %22Origines%22
« origines », Pierre Frey

On peut lire l’histoire du monde dans les textiles : l’essor des civilisations y est tissé dans les fils de chaîne et de trame. Les tissus traditionnels du monde entier révèlent une stupéfiante diversité stylistique. Pour Paris Déco Off, c’est bien ce que Patrick Frey illustre à la suite d’un voyage « ab origines » en Australie. D’un tableaux, il y met en scène la très riche collection « Origines » chez Pierre Frey. Les textiles tissés ou imprimés de Dedar épousent les luxueuses moires surdimensionnées et des jacquards très très haute couture. La broderie de Larsen donne aux points un caractère ethno-décoratif qui lui est vraiment propre, la couleur jaune en plus. Le velours de Gaston y Daniela plante le décor en noir absolu. Osborne & Little se la joue vraiment peau de bête très sauvage. Lorca dénoue enfin les serpents des poignets de la reine Cléopâtre. Élitis superpose les matières façon shanty town du riche et c’est superbe. Sans vague à l’âme, Karin Sajo réinvente les folklores des récifs coralliens. Les Créations Métaphores teignent les voiles de lin sans aucune réserve et l’abaca de CMO se plie et se noue collé-serré avant d’être baigné d’indigo. Entre la rue du Mail et Saint- Germain-des-Prés, le tour du monde est bien illustré.


http://www.pierrefrey.com

http://www.dedar.com
http://www.larsenfabrics.com
http://www.gastonydaniela.com
http://www.osborneandlittle.com
http://www.elitis.fr
http://www.karinsajo.com
http://www.creations-metaphores.com
http://www.cmoparis.com

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Clichés/design

On souffle dur au royaume du cristal de Bôhème

Sous l’influence de Pavel Weiser son jeune directeur artistique, Verreum vise à relancer la fabrication artisanale du verre mercurisé. Grâce aux meilleurs artisans, le nitrate d’argent coule entre les parois d’un verre soufflé dont les formes sont dessinées par la crème du design local et international. Vases, tasses, verres, chandeliers, lampes, mêlent leurs effets optiques sous la mine graphite de Sebastian Herkner, Arik Levy, Karim Rachid, Sebastian Bergne, entre autres. Leurs formes simples et réfléchies réinventent le verre de Bohême. C’est l’incroyable chorégraphie des souffleurs de la manufacture de la République Tchèque qui inspire la collection « Reverso » de Sacha Walckhoff. Un pari réussi pour ce directeur de création qui crée une épure très éloignée de la riche diversité de son travail pour la maison Christian Lacroix. Des produits inattendus qui se retournent et s’assemblent entre sulfure d’argent et transparence d’un verre kaki mordoré et bleu cobalt, émeraude et grenadine, bronze et gris fumé.
http://www.verreum.com

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Jungle fever

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Voilà trois quatre ans que dans le monde du papier-peint le panoramique apporte une puissance d’expression dans nos intérieurs. Après Zuber, de Gournay, Cole and Son, Édifice et bien d’autres, Il ne manquait plus que Casamance …
C’est fait : Oxymore, la capsule créative de la maison d’édition, place l’impression digitale au cœur de sa recherche : Quarante et un panoramiques XXL, rien que ça, à la mesure de toutes les démesures. Les motifs s’affirment à travers six thèmes à grand spectacle, où les styles, les références et les textures s’entrecroisent sans l’ombre d’un doute. Une collection à faire rougir de plaisir la citadine du nord, en manque d’éclectisme. À travers toutes ces histoires au graphisme vigoureux, j’en laisse échapper une, « L’arbre du voyageur », un panorama de 204×300 cm composé de trois panneaux de 68×300 cm. Le dessin, luxuriant, se décline en deux coloris : bleu profond et noir et blanc. Une vision singulière qui capte l’air du temps.
http://www.casamance.com

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Clichés/design

Le design et Kartell : à table !

06_NAMASTE BY.J.M.MASSAUD

En avant première du salon du meuble de Milan, Kartell se met enfin à table. Davide Oldani, chef étoilé, traduit une version très particulière de la cuisine autour des quatre saisons. Les assiettes « bone china white » portent son empreinte digitale pour mieux nous servir. Patricia Urquiola fait du Patricia Urquiola. Sans surprise, elle utilise une matière plastique brillante, colorée et transparente. Il est impératif d’associer les couleurs pour rester d’actualité, voir mélanger ce service à la collection « Variations » qu’elle a dessiné pour Baccarat. Le mélange du plastique au cristal doit incarner une relation entre la lumière, la transparence et la réfraction très intéressante. Mon préféré c’est « Namaste » créé par Jean-Marie Massaud qui fait ses débuts chez Kartell. La collection est minérale, le design asymétrique, les couleurs vont du noir mat au gris en passant par le beige et l’orange. Les assiettes peuvent être assorties où désassorties et quand je parle d’assiettes je devrais dire le set de trois. J’aimerais organiser un tête-à-tête uni en contraste sur une table blanche, un seul bémol, son prix : 200€ pour un dîner d’amoureux, ça fait cher le plastique, même si la recherche technologique et la matière sont de première qualité. En même temps, quand on est amoureux on ne compte pas.
http://www.kartel.com

01_NAMASTE BY.J.M.MASSAUD

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Clichés/design

Ça, c’est de la lampe

Jacques Barret, à la tête de la galerie Triode fut l’un des premiers à exposer en France le design américain. Aujourd’hui, Les luminaires moléculaires de Roll & Hill, fondés en 2010 à Brooklyn par le designer Jason Miller, rayonnent dans le show-room de B&B grâce à Brigitte Silvera pour notre plus grand plaisir. Le chic absolu : c’est cet esthétisme dépouillé, qui sculpte l’espace. Ces luminaires hors du commun, créés par un groupe de designers indépendants : Lindsey Adelman, Fort Standard, Bec Britain, Paul Loebach, Lukas Peet, Jonah Takagi, Philippe Malouin, Rich Brilliant Willing et Rosie Li, domptent la lumière. De vrais bijoux de laiton brossé, d’aluminium articulé, de bois, et de verre composent des atmosphères singulières et fantasques. Une culture du fait-main qui module à l’infini la forme mais qui n’en fait pas un produit bon marché, on s’en doute bien. Il y a dans l’amour du luxe un rapport au temps, Roll & Hill est une marque qui s’inscrit dans le temps.
http://www.rollandhill.com
http://www.silvera.fr/b&b-italia-store-paris_42.htm

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Clichés/décoration

« Shanghai express »

Hier matin, à 9h30 précise, Pinto Paris et Davina Koskas nous ont fait partager leurs dernières créations, dont le service de table « Shanghai ». Un « blanc-bleu » entièrement revisité de motifs et dessins peints à la main sur une porcelaine de Limoges blanche, sublimée. Pas si loin des dynasties Ming et Qing, une ronde de globes chinois à fond bleu vernissé s’épanouit en de profondes variations sur les lignes d’un réseau ferré. La pureté de la glaçure monochrome, l’ombre portée des motifs sont bien le reflet d’une équipe d’artisans d’exception. Cinq pièces d’un bleu profond qu’il a fallu chercher au détour de couloirs et de pièces digne de la caverne d’Ali Baba. Présenté entre le « Vieux Kyoto » et « Bahia », notre maître de cérémonie,la crinière au vent, a eu un peu de mal à sortir le service de son écrin, mais il est certain qu’une fois empilé sur cette table laquée noir, « Shanghai » marque une nouvelle étape dans l’art de recevoir à la française.

descente

Assiette de présentation, 255€. Assiette plate, 240€. Assiette à dessert, 195€. Assiette à soupe, 195€. Assiette à pain, 135€.
L’élégance du luxe.
http://www.pintoparis.com

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Clichés/expositions

Les ambivalences « Chronochrome » de Soto


Courtesy Galerie Perrotin ; ©Jesús Rafael Soto, New York

Deux énormes expositions retracent magnifiquement le parcours exemplaire du maître du cinétisme : Jesús Rafael Soto. Un ensemble exceptionnel d’effets vibrants, de trames géométriques peintes, d’espaces pénétrables et impénétrables, de fonds striés en noir et blanc, de fils de fer, de tiges suspendues qui créent des effets de vibration spectaculaire. La Galerie Perrotin, à Paris comme à New York crée l’événement par cet ensemble d’oeuvres achevées de formes composées dans une réalité mouvante qui intègre totalement le spectateur à l’oeuvre d’art. Oui la scénographie est enveloppante, le travail est radical et cette rétrospective ne peut que nous faire bouger. Ça change d’autant plus mon regard sur ce monde là.


Courtesy Galerie Perrotin ; ©Jesús Rafael Soto / ADAGP, Paris, 2014

Du 10 janvier au 28 février
Galerie Perrotin 76 rue de Turenne 75003 Paris
Du 15 janvier au 21 février
Galerie Perrotin 909 Madison Avenue, New York, NY 10021
http://www.perrotin.com

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Clichés/design

Gio Ponti : La poésie de l’épure

ABC Italia réédite la surprenante collection de tapis de Gio Ponti. Designer, architecte, éditeur, universitaire, peintre et écrivain, il est reconnu comme le père du design de la renaissance post-guerre italienne. Il prête son génie créatif pour créer cette collection précieuse, nouée main au Népal. Il mélange les matières premières de qualité comme la laine, l’aloès, le chanvre, et la soie. Ces tapis sont le reflet d’un travail autour de la géométrie, une harmonie entre forme, couleur et fonction, qui est l’essence même du mouvement moderniste de l’époque. Jamais trop épurés, leur graphisme coloré est fait pour mettre en valeur un mobilier de haute facture, symbole de la sophistication du design Italien. Une collection qui fait mouche et libère de belles émotions.
http://www.abc-oriental.com

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