Hilda Hellström est née en 1984 à Gothenburg, son approche du design est artisanale, une grande attention au processus et à la philosophie accompagne son inspiration. Entre design et beaux arts, elle donne du sens à ses objets. Avec la collection « Sédimentation » Elle capte l’espace entre une culture traditionnelle et le contexte du monde qui l’entoure.
http://www.gallerybensimon.com
http://www.conrantalkingshop.com
Du 11 au 15 septembre, et il ne fera pas beau cet après-midi, je vous invite à aller voir la première édition de « Révélations », la biennale internationale des métiers d’art et de la création. 260 exposants venus du monde entier, artisans d’art, manufacture, maison d’excellence, galeries, éditeurs, présentent sous la voûte arachnéenne du Grand Palais, des pièces d’exception misent en scène par Adrien Gardère. Des grandes tables comme un banquet royal, des tribunes en gradins abolissent les hiérarchies entre les arts et les genres, avec une infinie révérence à ces artistes de la matière qui restent le lien entre la culture et l’innovation qui nous projette dans l’avenir.
Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
http://www.revelations-grandpalais.com
Inside Pedestal
Aggloméré Hydrofuge
38x303x38
« Bien des choses », c’est trois garçons dans le vent, issus des arts plastiques, du design industriel et de l’ébénisterie. Entre la sculpture et l’architecture, Eric Van de Walle, Jules Cairon et Gérald Perrin dessinent dans leur atelier de Pantin des collections produites en petites série, dans un soucis extrême de qualité qui répond à une fonction radicale, élémentaire et primaire. Maison & Objets les invite dans la sélection « Talents à la carte ».
L’art du geste.
À Maison & Objets, « Illumination » est mis en scène par Élisabeth Leriche. Une expérience minimale, sensorielle où l’ombre captive autant le regard que la lumière. Entre un rythme fluorescent, une nouvelle perception des couleurs, des bulles qui crèvent à votre contact, un espace réinventé, un disque de marbre blanc suspendu comme une évocation lunaire, des motifs mobiles dont l’esthétisme dépasse la matière, Le choix des designers et l’espace réinventé sont une énergie qui électrise notre perception de la lumière.
Un émerveillement.
C’est le premier jour du salon Maison & Objets, et ils nous ont tout changé. Pendant des heures j’ai cherché nos inspirations 2014 et enfin, tout au fond du hall 7, sous des trombes d’eau, l’oxygène est revenu. J’ai rechargé mes batteries. La bonne vibration du jour, sur le stand « Psychotropia » de François Bernard, c’est d’avoir découvert les céramiques de l’artiste coréenne Myung Nam An. Elle raconte des histoires, s’inspire de symboles, qui nous racontent notre histoire. Elle s’approprie des images et son travail, son sens de l’abstraction esthétique, sa sensualité provoquent des vibrations très décalées. Une Narco-poésie Qui nous ramène à « l’Art ».
Azzedine Alaïa au Musée Galliera du 28 septembre au 26 janvier 2014.
Photo/Patrick Demarchelier
Pour fêter sa réouverture, le musée Galliera consacre sa première exposition à la rétrospective du célèbre couturier tunisien. Plus qu’un simple couturier, Azzedine Alaïa maîtrise l’art du style et du corps à la perfection. En inventant de nouvelles morphologies par le simple jeu de coutures complexes, Alaïa est devenu le couturier d’une œuvre qui traverse le temps. Naomi Campbell, Linda Evangelista ou encore Yasmin Le Bon sont quelques unes des mannequins qu’il a su sublimer avec brio. Dans une scénographie signée Martin Szekely, plus de 70 créations dévoileront les talents de ces créateurs peu connus du grand public.
Commissaire : Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
10, avenue Pierre Ier de Serbie, Paris 16e – Tél : 01 56 52 86 00
Metro Iena ou Alma Marceau / Bus 32, 63, 72, 82, 92
Horaires d’ouverture :
Du mardi au dimanche, de 10h à 18h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h
Fermeture le lundi et les jours fériés
À la VOZ’ galerie, du 4 octobre au 30 novembre 2013, sept artistes s’approprient la nature morte.
DAVID EMITT ADAMS, met en boîte le désert américain. Petites révélations sur la lumière et la photographie qui transfigurent l’objet trouvé et fantasmé. Il devient le documentaire fictionnelle d’un paysage en péril.
Les cyanotypes d’ALEXANDRE HAMILTON, immortalisent des scènes, fixent des ombres et des courbes dans une fantasmagorie monochrome au coeur des Highlands.
C’est l’imagerie médicale qui fait l’oeuvre de CAÏ HONGSHUO, l’occasion de découvrir une écriture surnaturelle.
PHILIPPE KOHN fixe la trace de ses désirs sur des tirages argentiques artisanaux sur un papier cartoline, une manière d’exorciser à la fois la nostalgie et l’imaginaire.
Les installations photographiques d’IRIS LEGENDRE portent sur le réel un regard plus aigu, des natures-mortes au sens premier du terme.
Les tirages numériques par impression pigmentaire de SEBASTIEN REDON-LÉVIGNE paralysent l’objet, à la recherche de la lumière et du cadrage qui révéleront l’étrangeté d’un monde d’une extrême sensibilité.
Les tirages au platine sur papier artisanal japonais de RYUJI TAIRA ne sont pas neutres, comme des pastels insaisissables, au gré d’une temporalité différente, il nous offre des nuances presque éphémères, la grâce de sa rêverie.
VOZ’ galerie
41 rue de l’est
92100 Boulogne-Billancourt
TEL. +33 1 41 31 40 55
http://www.vozgalerie.com
Italien, Andrea Branzi est né en 1938. Il étudie l’architecture et le design à Florence (1966).
Andrea Branzi mène simultanément une activité d’architecte, de designer, d’urbaniste et de journaliste, notamment à Modo de 1983 à 1987. Il est l’un des fondateurs de la Domus Academie à Milan en 1983. Professeur de design industriel au Politecnico de Milan, il est aussi l’auteur de nombreux livres et essais. A la fin des années soixante, il fut très engagé à Florence dans les luttes étudiantes et membre du groupe de design radical Archizoom Associati. Il a créé depuis un grand nombre d’objets pour de nombreuses entreprises comme Alessi, Artemide, Cassina, Poltronova, Vitra et Zanotta. Son travail a été présenté dans des manifestations importantes telles que la Triennale de Milan ou la Biennale de Venise, ainsi que lors d’expositions personnelles dans des galeries et des musées internationaux. L’œuvre photographiée fait partie de la dernière exposition « Éros » présentée à la galerie Clio Calvi et Rudy Volpi à Milan. Le design italien propose une construction à la fois esthétique et théorique, une projection mentale et physique émancipée de l’architecture. Il n’y a donc pas exactement un modèle esthétique qui puisse être reconnu comme le modèle Italien. La production italienne propose, en fait, plus qu’un art de vivre, une philosophie, non pas esthétique mais empreinte d’une sorte de qualité physique qui fait du design un phénomène non monolithique dont l’artisanat et les industries ne sont pas absents.Le designer fait, avant tout, ses recherches et développe son travail. Il est en symbiose avec la culture, la nature, la technique et l’expressivité des formes. C’est ainsi que vases, lampes, coupes et tables des Italiens vibrent d’une qualité essentielle : la bienveillance sereine que donne la sensation de l’accomplissement.
Photo/Gilles Dallière, Milan
Clio Calvi Rudy Volpi
Via Pontaccio 17
20121 Milan
TEL. +39 (0)2 86915009
http://www.cliocalvirudyvolpi.com
Cet été, le Grimaldi Forum crée l’événement en produisant l’exposition « Monaco fête Picasso », un hommage rendu à l’occasion du 40ème anniversaire de la disparition de cet artiste mondialement reconnu.
La volonté du Grimaldi Forum Monaco est d’offrir un regard inédit sur sa production artistique, révélant non seulement les liens privilégiés qu’il a entretenus avec la Côte d’Azur, mais également une sélection exceptionnelle d’œuvres majeures issues d’une collection privée remarquable.
Deux ensembles thématiques illustrent cette exposition à travers plus de 160 œuvres :
« Picasso Côte d’Azur » emmènera les visiteurs autour d’Antibes-Juan-les-Pins, Golfe-Juan, Mougins, Cannes, dans cette région qui a tant attiré Pablo Picasso l’été, entre 1920 et 1946, et où la lumière méditerranéenne, la mer et le littoral furent pour lui des sources directes d’inspiration.
« Picasso dans la Collection Nahmad » mettra en lumière les chefs-d’œuvre de l’artiste qui occupent une place essentielle dans cette collection unique au monde, de par son importance et sa qualité, constituée par Ezra et David Nahmad durant ces cinquante dernières années.
Le commissariat de l’exposition est conjointement assuré par Jean-Louis ANDRAL, Directeur du Musée Picasso d’Antibes, Marilyn McCULLY, spécialiste reconnue de Picasso, et Michael RAEBURN, écrivain qui a collaboré avec elle sur de nombreux ouvrages consacrés à Pablo Picasso.
Du 12 juillet au 15 septembre 2013
