Des appliques sans tralala …

Au fil de ses réalisations, comme le flagship d’Emilio Pucci de New York, les boutiques Chloé de Paris et de Shanghai, le Monsieur Bleu du Palais de Tokyo, ou encore l’hôtel L’Apogéé à Courchevel qu’il se partage avec India Mahdavi, Joseph Dirand envisage avec sa finesse habituelle une collection de luminaires, abstraite, minimale et presque radicale. Chaque objet, lié à l’histoire d’un projet demande un travail minutieux et la réalisation technique en est d’autant plus délicate. Les lignes rondes de « Gélule » en finition or pâle brillant se confrontent à la juxtaposition des formes Art déco rigoristes et tranchantes de « Phénix ». « Diamant », en laque blanche satinée, se pose sur sa pointe pour mieux défier l’espace. Les deux appliques et le spot incluent la source LED.
Un très beau travail réalisé par Ozone et présenté dès février 2016 dans leur nouvel espace. Intemporel …
Ozone, 53 rue notre Dame de Nazareth, 75003 Paris,
Tel : 01 53 01 93 01,
http://www.ozonelight.com
http://www.josephdirand.com

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Des appliques sans tralala …

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« CHOSES QUI FONT BATTRE LE COEUR »

da yeffet, Aston

La collection « ASTON(E)ISHING BLACK » présentée à la Gallery S. Bensimon m’a fait battre le coeur. Dan Yeffet a apporté de la noblesse à cette pierre japonnaise rouille et anthracite extraite du mont Okurayama au Japon. Je reste persuadé que la simplicité de ces tables basses est le résultat directe d’une réflexion profonde. C’est là pour moi une forme de minimalisme, faire beaucoup avec peu. Dan a bien été le moyen d’expression permettant d’accepter ce qu’offre cette nature. Quand on sait cela, quand on taille, une erreur inattendue est toujours un cadeau rare. Loin des modes et des stratégies commerciales, la pureté et la simplicité sont les facteurs qui donnent une place à part à cette collection totalement équilibrée. L’effet délibérément inachevé et magnifiquement imparfait est un répit pour l’œil. Il y a dans ces pièces une pureté qui parle au cœur, une sérénité qui procure le calme et la compassion cachés au coeur de l’esprit du Wabi…

Gallery S.Bensimon
111 rue de Turenne
75003 Paris
http://www.gallerybensimon.com

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« Choses qui font battre le cœur »

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A l’occasion du festival D’Days, la néerlandaise Lizan Freijsen présentait d’étonnants tapis inspirés de moisissures et de lichen au sein de la galerie L’Eclaireur de Saint-Ouen. À la base, elle photographie des taches. Elle les structure, puis les imprime et les fixe comme une sorte de papier peint, de préférence dans les angles et les recoins des pièces, comme des figures qui envahissent notre cadre de vie. Fascinée par ce travail de décomposition, elle crée des tapis de laine comme d’énormes fresques murales et abstraites. Un univers, généré par la fuite d’eau qui tombe goutte à goutte et qui lui est propre. Là ou la mousse due à l’humidité forme des figures envahissantes, elle en fait une oeuvre d’art.
Galerie l’Eclaireur, 77 rue des Rosiers, Puces de Saint-Ouen, 93400 Saint Ouen
http://www.leclaireur.com
http://www.lizanfreijsen.com

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Décomposition artistique

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Objets d’intérêt


Photos/Frederik Vercruysse

Dans le cadre du festival du Design Grand Paris, Le nouveau label design Valerie objects est présenté pour la première fois en France au musée des Arts Déco, salle des boiseries. Axel Van Den Bossche, Frank Lambert et Veerle Wenes, directrice artistique transposent des oeuvres signature en objets tangibles. Dans une très belle mise en scène la combinaison de leurs goût professionnels et personnels pour les belles choses et leur volonté de proposer des pièces de designers et d’artistes aux publics appropriés ont donné naissance à ce label anversois.Les designers Jinhyun Jeon (KR/NL), Muller Van Severen (B), Maarten Baas (NL), Studio Simple (B/NL), Koichi Futatsumata (JPN) et Studio Wieki Somers (NL) présentent des sets de couverts dont trois seulement seront commercialisés en décembre. Un art de la table sculpturellement intéressant à la limite de l’art et du design.
http://www.valerie-objects.com

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Quand vous ne venez pas au design, le design vient à vous. Il prend ses quartier dans le grand Paris, d’installations éphémères en expériences sensorielles du 1er au 7 juin.
Ça fait 15 ans que ça dure et au fil des années l’évènement à vraiment grossi s’étendant même à d’autres domaines que le mobilier. La thématique c’est « l’expérience » et comme celle de son président René-Jacques Mayer, le D’Days poursuit sa vocation de valorisation de la création contemporaine internationale et fédère quatre nouveaux programmes :
· Sharing thailand: un pays invité à montrer
sa culture et sa vision du design au travers de réalisations, d’installations et de conférences.
· Design city Luxembourg: une design week invitée à partager le «best of» de sa
dernière édition.
· coup de projecteur jeune création néerlandaise: la mise en lumière de la jeune création européenne à travers différentes propositions faites par des créateurs.
· villa médicis et villa kujoyama: le résultat des résidences du designer Felipe ribon à rome
et de la doreuse manuela paul-cavallier en collaboration avec le designer Goliath Dyèvre
à kyoto.
Et c’est parti dès aujourd’hui aux Arts Déco qui ouvrent grand ses portes à ce festival du design du Grand Paris avec classe.

http://www.ddays.net

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Enrichissez-vous

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Ce n’est pas la première collaboration du studio Nendo avec Glas Italia et chaque création est une nouvelle voie à explorer. La performance technique ici est bien réelle et reflète une pensée rigoureuse appliquée à une matière : le verre givré. Trois tables dont seuls les angles sont colorés avant d’être assemblés. La bande de couleur est dégradée comme pour adoucir le carré à la forme parfaite. « Douce », c’est le nom de cette collection, exprime sa tenue par la qualité d’un dessin et d’un savoir faire qui refuse tout décor superflu Un bel effet décoratif.

http://www.nendo.jp
http://www.glasitalia.com

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Une couleur givrée plus ou moins dévoilée

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« La Petite » nouvelle d’Artemide

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Un archétype, abat-jour en équilibre sur une tige inclinée. De simples éléments unis d’une manière élégante pour étonner par leur composition géométrique correspondent à des formes élémentaires associées à des matières différentes pour des raisons technologiques.Le savoir-faire d’Artemide s’exprime même dans une lampe apparemment si simple et essentielle. L’abat-jour est un léger volume plastique fermé par deux diffuseurs qui produisent une lumière agréable, douce, directe et indirecte. Le joint maintient l’abat-jour sur un point d’appui minimal en le reliant à la tige en aluminium. Ces quelques éléments définissent un ensemble simple et élégant où l’inclinaison de la tige est équilibrée par le volume de l’abat-jour. »La Petite » est signée du duo créatif Quaglio Simonelli.

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http://www.artemide.com
http://www.quagliosimonelli.com

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Ranger, et si c’était bien plus que cela ?

42 modules, 49 couleurs, 4 profondeurs de meubles et c’est à vous de jouer. Si vous êtes les grands créatifs que je crois, la modularité et la diversité du système MONTANA crée par Peter J Lassen vous laissent la part belle. Composez, donnez du ton à l’espace, vous êtes libre de tout personnaliser car la caractéristique première de ce système réside dans la modularité et la diversité de la palette de couleurs et les multiples possibilités de division et d’organisation des rangements. La nouveauté : le Montana Sound Unit, un amplificateur de 2 x 100 W avec radio DAB+/FM, et AirPlay et DLNA qui permettent le streaming sans fil de musique depuis votre smartphone, tablette et ordinateur, et même que les câbles disparaissent dans les modules. Chez TERRE DESIGN, pour petits et grands espaces.

Terre Design 38 bis rue Gassendi 75014 Paris 01 45 42 52 40
http://www.terre-design.com
http://www.montana.dk

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Pour Marcel, ni fleurs ni couronnes

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Marcel Wanders, le célèbre designer hollandais nous interpelle encore… À l’occasion du salon international du meuble de Milan, il présente « Eden Queen », son tout nouveau tapis, fleuri à souhait. Oublié la carpette monochrome, la fibre de nylon imprimé explose de couleurs. D’ailleurs, plus besoin d’acheter de fleurs, il y a tellement de surenchère, de richesse et de profusion que le bouquet offert va faner illico au bout de vos doigts. L’épuration n’est plus totale par ces temps de crise et les effets du pseudo naturel et de la fausse simplicité s’appliquent avec humour et dérision. La vision de Marcel Wanders n’est que moquerie pour les méchants bourgeois qui ont bien mérité le châtiment du plus impertinent designer du moment. Que du bonheur.

http://www.moooi.com

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Rétro seventies à l’italienne


À l’occasion du salon du meuble de Milan, Bisazza, considéré comme le temple de la mosaïque et de la pâte de verre de luxe prend un virage à 360° en présentant en avant première le carreau de ciment. Un effet de style graphique et impactant crée par une star à la notoriété planétaire : India Mahdavi. Cela n’a l’air de rien, mais c’est une vraie provocation dans ce monde du luxe. Un alphabet visuel qui reflète avec élégance la joyeuse complexité de l’époque. Une mosaïque de motifs « op art » traitée dans un esprit seventies tout en vibration. Un dialogue ouvert entre histoire et futur, design et production industrielle, formes et matières, art et architecture, consacré aux projets d’aujourd’hui. Rosella Bisazza a donc bien pris conscience que notre époque est faite de bouleversements et de changements. Merci Monsieur Gio’ Ponti de nous avoir appris à conserver des liens avec le passé et expérimenter de nouvelles idées dans une conception tournée vers le futur.
http://www.india-mahdavi.com
http://www.bisazza.com

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