Archiportrait Rem Koolhaas par Federico Babila
Illustration/Federico Babina

A 68 ans, il est une des stars mondiales de l’architecture. Lauréat du « Nobel » de la discipline, le prix Pritzker en 2000, Praemium imperiale reçu de l’empereur du Japon en 2003, lion d’or de la Biennale d’architecture de Venise en 2010, mais encore professeur à Harvard, chevalier de la Légion d’honneur et même directeur de la Biennale d’architecture de Venise. N’en jetez plus… Rem Koolhaas est lui-même un monument : grande silhouette filiforme, look superchic, austère et décontracté, coiffé d’un bonnet de vieux loup de mer. Le Néerlandais est plutôt connu des initiés, des intellos, des adeptes du concept, des fervents de l’art contemporain et même des ultrabranchés de la mode. En France, pourtant, pas de réalisation supermédiatique signée Koolhaas depuis plusieurs années, si ce n’est Euralille en 1995 et un parc des expositions prévu à Toulouse en 2015. Le projet : un immense bâtiment rectangulaire avec un parking suspendu sur pilotis.

« Nous vivons dans un calme presque parfait et travaillons dans une urgence incroyable. »

Rem Koolhaas

Clichés/citations

Archiportrait : Rem Koolhaas

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Archiportrait Kazuyo Sejima par Federico Babila
Illustration/Federico Babina
Diplômée en 1981 de la Japan Women’s University, Kazuyo Sejima entame sa carrière auprès de l’architecte nippon Toyo Ito, pour qui elle travaille sept années durant. Par la suite, elle fondera deux agences, Kazuyo Sejima and Associates et Sanaa. Connue pour ses oeuvres pures, elle porte une attention particulière à la communication entre les usagers. Entre autres réalisations célèbres, elle a conçu le musée d’Art contemporain à Kanazawa, la boutique Christian Dior à Tokyo et le New Museum of Contemporary art de New York. En 2005, le Louvre-Lens lui confie la réalisation de ses bâtiments.

« Le choix de mon métier n’a pas été sans prix: je n’ai ni mari, ni enfants. Parce que l’architecture exige toute mon attention. »

Kazuyo Sejima.

Clichés/citations

Archiportrait : Kazuyo Sejima

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Archiportrait Toyo Ito par Federico Babila
Illustration/Federico Babina

« Les gens qui vivent dans les villes sont plus isolés que jamais. J’aimerais me servir de l’architecture pour créer des ponts entre les gens »

Toyo Ito

Clichés/citations

Archiportrait : Toyo Ito

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Le vert nous fait directement penser à la nature. Il représente la fraicheur, l’équilibre, l’optimisme, l’énergie, l’harmonie. La couleur verte est une couleur froide. Elle est apaisante et engendre le calme.
En décoration, le vert a la particularité d’être élégant et de donner une note de fraîcheur, de rajeunissement, de bien-être et de naturel à la pièce. Il est peu encombrant s’il est clair.
Il convient aux salons comme aux chambres, salles de bain, cuisines et aux pièces qui ne reçoivent pas beaucoup de lumière. Il est très simple à associer. Il se marie avec pratiquement toutes les couleurs. Tout dépend du thème choisi. On peut agréablement l’associer avec les tons neutres : crème, marron, gris, blanc et très bien avec certaines couleurs chaudes comme le rouge, l’orange ou le jaune. Côté froid, il peut s’associer très simplement avec le bleu. Les couleurs claires, par contre, adouciront le vert s’il est foncé.

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Clichés/tendances

Le vert : une couleur rebelle

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Historique/ethnique
Photo/Richard Alcock Style/Gilles Dallière
De gauche à droite et de haut en bas : « Valmy », 56% coton, 29% viscose, 15% soie, Étamine chez Zimmer+Rohde. « Géométrie qui bouge », 100% coton, Dedar. « Théorème-2 » 100% lin, broderies polyester, Camengo chez Casamance. « Samarkand », 52% coton, 48% lin, Brunschwig & Fils. « Saint Rémy », velours 90% coton, 10% polyester, Manuel Canovas. « Bagatelle », 100% lin, Manuel Canovas. « Japura », 58% lin, 42% viscose, Manuel Canovas. « Olbia », 64% coton, 18% soie, 18% polyester, Fadini Borghi chez Pierre Frey. « Kemonia », 51% lin, 31% soie, 18% polyester, Rubelli. « Mystic », 100% soie, Zimmer+Rohde. « Résidence », 100% trévira non feu, Nobilis. « Ottelia », 100% coton, Designers Guild. « Century Club Floral », 100% lin, Ralp Lauren Home.
http://www.zimmer-rohde.com
http://www.dedar.com
http://www.camengo.fr
http://www.brunschwig.com
http://www.manuelcanovas.com
http://www.pierrefrey.com
http://www.rubelli.com
http://www.nobilis.fr
http://www.designersguild.com
http://www.ralphlaurenhome.com

Clichés/tendances

Les tissus en font tout un plat

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Archiportrait Antoni Gaudi par Federico Babina
Illustration/Federico Babina

« Ceux qui veulent devenir architectes (tout le monde ne le peut pas) non seulement doivent posséder de remarquables aptitudes mais doivent aussi faire comme celui qui veut escalader une montagne : qu’ils mettent leurs forces à l’épreuve pour voir ce dont ils sont capables car c’est un chemin de sacrifice. »

Antoni Gaudi

Clichés/citations

Archiportrait : Antoni Gaudi

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Le violet est une couleur royale qui représente le mystère, le romantisme, l’idéalisme, la protection, la pureté, la paix et le luxe. S’il est foncé, il donne une impression de chaleur et s’il est clair, il donne, au contraire, une sensation de fraîcheur. Le violet foncé représente l’audace, l’assurance, la forte personnalité et l’originalité, il absorbe la lumière contrairement au violet clair qui reflète la lumière et donne de la clarté. En décoration, si les murs d’une pièce sont peints en violet foncé, cela donnera une sensation de rapprochement comme si la pièce était plus petite alors que s’ils sont peints en violet clair, cela donnera une impression que la pièce est plus grande. Il se marie parfaitement avec les tons neutres : blanc, crème, mais également avec le jaune sa couleur complémentaire qui le met en valeur. Il se marie également avec les couleurs froides comme le bleu qu’il soit clair ou foncé et avec le vert. Du côté des couleurs chaudes, on peut l’accompagner facilement avec le rose, le rouge, le prune et le bordeaux foncé. Accompagné de couleurs neutres, il donne une impression de luxe.

Le violet

Clichés/tendances

Le violet : une couleur royale

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Théatre São Luis photo Gilles Dallière
Photo/Gilles Dallière Brésil 2002
La ville s’était mise à sentir le moisi, tout exprès pour nous. Nous avions changé de monde, à São Luis do Maranhão tout est couleur. Même la saleté, la poussière, le dérisoire ont changé de registre. Ici tout est devenu si dense, si plein, et si lent, si incompréhensiblement lent. Et comme il est violent pour nous d’accéder à cette lenteur-là, et d’y survivre plus de deux jours. Le soir la ville moite, vibre de gens qui traversent en tous sens, de lumières, de couleurs, et enfin de musique. Entre ces murs gras, il y a des traces et parfois il en naît quelque chose de beau et de porteur d’un autre sens que le sens premier. Peut-être enfin est-il temps d’accrocher à cette relique, ces vieux murs du quartier historique de São Luis, l’énorme faix que ce climat tropical nous a laissé sur le cœur, et qu’il soit possible que cette ville passe à autre chose, classée au programme du patrimoine mondial par l’Unesco ?
Peut-être…

Clichés/photos, Clichés/voyage

L’usure du monde

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Archiportrait Richard Meier par Federico Babina
Illustration/Federico Babina

« Le blanc est l’emblème éphémère du mouvement perpétuel. Le blanc est toujours présent mais n’est jamais le même. »

Richard Meier

Clichés/citations

Archiportrait : Richard Meier

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Archiportrait Norman Foster par Federico Babina
Illustration/Federico Babina

«En tant qu’architecte, on conçoit pour le présent, en ayant conscience du passé pour un avenir qui est essentiellement inconnu.»

Norman Foster

Clichés/citations

Archiportrait : Norman Foster

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