Aux puces de Paris-Saint-Ouent, Charlotte de la Grandière, directrice artistique free lance et Marion Vignal, journaliste, imaginent « L’Atelier parisien d’Ida M. » a travers une sélection pointue dans différents stands du marché Dauphine. Ida M n’a pas d’âge, elle est audacieuse. Il y a quelques jours elle a repoussé les limites d’un temps dans un espace en transit : son musée imaginaire, ses obsessions, et les souvenirs de son amant disparu. Ida M. repousse les limites d’un temps éparpillé en dix étapes : sa cuisine où son amour lui sourit comme un ange gardien ; sa table, elle y fume, elle y boit, elle y accumule des objets. Sur son fil, elle pend des fétiches sans cesse réinventés par un nouveau regard. Son plan, celui des Puces, elle y fait des rencontres, elle s’y sent en famille. Son armoire accueille de tout. Ses yeux voient un peu flou. Ses expérimentations : une architecture en miniatures par laquelle elle observe le monde. Son musée imaginaire : elle y trace ses obsessions du moment. Ses doubles : elle y accepte sa double nature. Son toréro : « je t’aime totalement, tendrement, tragiquement ». C’est l’univers d’une artiste voyageuse dont tous les objets, meubles et créations exposés sont disponibles à la vente du 14 juin au 22 septembre 2014.
http://www.marché-dauphine.com
http://www.rueherold.com

Photo/Henrique Oliveira/André Morin
On va beaucoup entendre parler du Brésil a partir de ce soir et je profite de l’occasion pour vous montrer ces images surprenantes de cette installation monumentale intitulée « Transarquitetônica » que l’artiste brésilien, Henrique Oliveira, vient de réaliser au MAC USP (Museu de Arte Contemporanea da Universidade) à São Paulo, au Brésil. Avec ses oeuvres, il met en évidence l’architecture du lieu en posant la question de la nature et de son envahissement. À Paris on peut voir une sculpture spectaculaire installée au Palais de Tokyo. Intitulée Baitogogo, le bâtiment lui-même semble être la matrice de l’oeuvre, qui a donné naissance à ce volume en bois de « tapumes », matériau utilisé en particulier dans les villes au Brésil pour construire les palissades de chantier et les favelas. Très loin de la planète Foot qui va nous envahir, il joue sur les données existantes et structurantes de l’espace à l’instar des piliers qu’il prolonge et démultiplie en vue de leur adjoindre une dimension végétale et organique, comme si le bâtiment prenait vie. Ces excroissances ne sont pas sans rappeler les rhytidomes communs à l’écorce des arbres. La texture de cette installation en bois renvoie inévitablement à certaines essences des forêts tropicales d’Amazonie, les entrelacs constituent des réseaux hors contrôle, répondant à une logique que l’homme ne pourrait plus maîtriser. À voir absolument au Palais de Tokyo jusqu’en novembre 2014.
http://www.henriqueoliveira.com
http://www.mac.usp.br
http://www.palaisdetokyo.com

Photo/Man Ray
Nancy Cunard, la Muse des surréalistes fut surtout une femme engagée contre la ségrégation. Riche héritière américaine « the queen of the jazz age » à une classe folle. Sa coupe à la garçonne, ses bras chargés de bracelets, elle est d’une élégance stupéfiante, presque écrasante. Elle verse dans l’avant-garde de l’excentrique Peggy Guggenheim à l’extravagante Marie Laure de Noailles. Elle se lie d’amitiés avec Brancusi, Tristan Tzara, Jean Michel Franck. Maîtresse d’Aragon, elle publie le tout premier texte de Samuel Beckett. Elle fais surtout le choix de se révolter contre le franquisme, le fascisme et le snobisme. Le grand combat de sa vie, fut la lutte contre la ségrégation raciale. Amoureuse du musicien noir américain Henry Crowder, elle scandalise la société aristocratique, mondaine et artistique. Elle travaille sur un ouvrage collectif tiré à 1000 exemplaires, qui rassemble plus de 150 collaborateurs pour démontrer que le préjugé racial ne repose sur aucune justification. « Negro Anthologie » est un document unique d’une force inouïe. L’ouvrage est censuré aux Antilles et en Afrique, il fait scandale aux États-Unis. A sa mort en 1965, dans une salle commune de l’hôpital Cochin elle est ruinée, il ne lui reste plus personne, elle voulait seulement accomplir sa vie avec rage et passion.
Une exposition « L’Atlantique Noir », Nancy Cunard, Negro Anthologie (1931-1934) du 4 mars au 18 mai 2014.
http://www.quaibranly.fr

Quelle image étonnante cette ligne de feuilles d’or. Du 1er mars 2014 au 31 août 2014, Les Arts Décoratifs consacrent une exposition au créateur de mode belge, Dries Van Noten. Cette première exposition à Paris est une invitation à un voyage intime et affectif de son univers. En présentant ses sources d’inspiration nombreuses et multiples, Dries Van Noten a choisi de nous révéler son processus si particulier de création. Ce projet totalement inédit, fait d’accumulations choisies et de superpositions pensées, confronte les collections de mode féminine et masculine de Dries van Noten aux collections de mode des Arts Décoratifs, ainsi qu’aux photos, vidéos, extraits de films, références musicales, œuvres d’art françaises et internationales provenant de collections publiques et privées qui ont nourri sa création.

L’idée est magnifique, Robert Mapplethorpe serait né cent ans plus-tôt, il aurait été sculpteur. cent ans après, il sculpte par la photographie. Le Musée Rodin Confronte les deux formes d’expression, 50 sculpture et un ensemble de 102 photographies révèlent l’audacieux dialogue entre les deux créateurs. Le photographe construit la forme à la perfection, le sculpteur cultive l’accident. Avant la grande exposition au Grand Palais, le dialogue reste inattendu. Sept thèmes sont retenus, une première au Musée Rodin, car jamais un tel face à face n’a jamais été réalisé.
Du 8 avril au 21 septembre, à voir absolument.
http://www.musee-rodin.fr

Disparu il y a cinquante ans, le co-inventeur du cubisme fait l’objet d’une spectaculaire rétrospective au Grand Palais. La première depuis 1973. Plus de 300 oeuvres qui vont faire planer l’oiseau au dessus du génie sexuel et turbulent de Picasso, à celui sensuel et coloré de Matisse. Georges Braque a donné du mat à la couleur. Il liquide le clinquant de sa palette. Son noir n’est ni un rêve ni une matière. Son noir est un état d’éternité. Après le fauvisme, le cubisme, l’homme de Varengeville peint tout ce qui naît du silence. Il synthétise la forme, ne doit plus rien à ce qui l’entoure et ça jusqu’à son dernier souffle.

Georges Braque : la bande annonce par Rmn-Grand_Palais

Réunion des Musées Nationaux
Exposition Georges Braque
Du 18 septembre 2013 au 6 janvier 2014
Grand Palais/Galeries Nationales
http://www.grandpalais.fr

The Conran Shop nous réserve une belle surprise : l’exposition R. Buckminster Fuller, l’inventeur du dôme géodésique, un homme précurseur, à la pointe du design, de l’art, des sciences et de la technologie. Une exposition du 9 septembre au 5 octobre qui place Richard Buckminster Fuller (1895 – 1983) comme architecte, designer, inventeur, auteur et futuriste, l’un des plus grands esprits de notre époque. Buckminster développe de nombreux projets d’avant-garde reflétant son engagement pour le design novateur. Tous ces projets auront le même but, faire plus avec moins, une technologie plus responsable mais aussi plus simple pour ainsi améliorer la vie des hommes. Du 9 septembre au 5 octobre 2013, pensez à faire une halte au Conran Shop afin de découvrir un avant-gardiste hors-norme à travers des pièces uniques, prototypes, maquettes, écrits et films originaux à vendre ou prêtés par le Buckminster Fuller Institute (BFI) de New York. Une très belle exposition d’un homme méconnu.

http://www.conrantalkingshop.com