Archives d’Auteur: gildalliere

Ce n’est pas la première collaboration du studio Nendo avec Glas Italia et chaque création est une nouvelle voie à explorer. La performance technique ici est bien réelle et reflète une pensée rigoureuse appliquée à une matière : le verre givré. Trois tables dont seuls les angles sont colorés avant d’être assemblés. La bande de couleur est dégradée comme pour adoucir le carré à la forme parfaite. « Douce », c’est le nom de cette collection, exprime sa tenue par la qualité d’un dessin et d’un savoir faire qui refuse tout décor superflu Un bel effet décoratif.

http://www.nendo.jp
http://www.glasitalia.com

Clichés/design

Une couleur givrée plus ou moins dévoilée

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Clichés/design

« La Petite » nouvelle d’Artemide

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Un archétype, abat-jour en équilibre sur une tige inclinée. De simples éléments unis d’une manière élégante pour étonner par leur composition géométrique correspondent à des formes élémentaires associées à des matières différentes pour des raisons technologiques.Le savoir-faire d’Artemide s’exprime même dans une lampe apparemment si simple et essentielle. L’abat-jour est un léger volume plastique fermé par deux diffuseurs qui produisent une lumière agréable, douce, directe et indirecte. Le joint maintient l’abat-jour sur un point d’appui minimal en le reliant à la tige en aluminium. Ces quelques éléments définissent un ensemble simple et élégant où l’inclinaison de la tige est équilibrée par le volume de l’abat-jour. »La Petite » est signée du duo créatif Quaglio Simonelli.

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http://www.artemide.com
http://www.quagliosimonelli.com

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Photos/David Foessel

PNY, le fameux restaurant à burgers s’installe dans le Marais, sa troisième adresse parisienne. On ne change pas une équipe qui gagne : même carte, même concept, même architecte et pourtant tout à bougé. l’agence CUT-Architectures mise sur les couleurs pastel, du rose, du bleu ciel. des tubes néons colorés soulignent l’architecture métallique tout en se reflétant dans les miroirs situés derrière le métal déployé du bar et de l’escalier. Les lignes de fuite sont étudiée avec une précision extrême. Les suspension et les appliques sont faites sur mesure. le marbre blanc du sol est incrusté d’éclats de verre. L’architecture en devient presque Art Déco et les mélanges couleur et bois sont audacieux. Côté carte, les hamburgers sont toujours au rendez-vous avec un petit nouveau « Indochine mon amour » qui se mange froid et qui sera parfait cette été. Une escapade amusante dans un Haut Marais qui bouge terriblement bien.
PNY : 1 rue Perrée
75003, Paris
http://www.pny-hamburgers.fr
http://www.cut-architectures.com

Clichés/adresses

Paris New York, suivez le guide.

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Les architectes de la Tate Modern de Londres et du stade olympique de Pékin, HERZOG & DE MEURON viennent d’achever la première boutique MIU MIU au coeur du quartier AOYAMA à TOKYO . Un bâtiment plus opaque que transparent, presque intime, qu’il faut vouloir découvrir. 720 m2 sur deux étages cachés sous un vaste auvent en bordure de rue. Sans logo ni repère la façade est lisse comme un miroir et c’est sous cette pente surdimensionnée que la boutique devient visible. Le vert des brocarts marque tout l’espace. Le cuivre extérieur et intérieur reflète cette couleur emblématique. Dans ce quartier où prolifère les marques de luxe, l’architecture est hétérogène. Jacques Herzog et Pierre de Meuron y ont posé une boîte dont la couverture s’ouvre légèrement pour y marquer l’entrée et permettre aux piétons de regarder à l’intérieur. C’est dans cette transparence que tout devient vivant.
http://www.miumiu.com

Clichés/adresses

Secret Story

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Clichés/design

Ranger, et si c’était bien plus que cela ?

42 modules, 49 couleurs, 4 profondeurs de meubles et c’est à vous de jouer. Si vous êtes les grands créatifs que je crois, la modularité et la diversité du système MONTANA crée par Peter J Lassen vous laissent la part belle. Composez, donnez du ton à l’espace, vous êtes libre de tout personnaliser car la caractéristique première de ce système réside dans la modularité et la diversité de la palette de couleurs et les multiples possibilités de division et d’organisation des rangements. La nouveauté : le Montana Sound Unit, un amplificateur de 2 x 100 W avec radio DAB+/FM, et AirPlay et DLNA qui permettent le streaming sans fil de musique depuis votre smartphone, tablette et ordinateur, et même que les câbles disparaissent dans les modules. Chez TERRE DESIGN, pour petits et grands espaces.

Terre Design 38 bis rue Gassendi 75014 Paris 01 45 42 52 40
http://www.terre-design.com
http://www.montana.dk

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Clichés/design

Pour Marcel, ni fleurs ni couronnes

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Marcel Wanders, le célèbre designer hollandais nous interpelle encore… À l’occasion du salon international du meuble de Milan, il présente « Eden Queen », son tout nouveau tapis, fleuri à souhait. Oublié la carpette monochrome, la fibre de nylon imprimé explose de couleurs. D’ailleurs, plus besoin d’acheter de fleurs, il y a tellement de surenchère, de richesse et de profusion que le bouquet offert va faner illico au bout de vos doigts. L’épuration n’est plus totale par ces temps de crise et les effets du pseudo naturel et de la fausse simplicité s’appliquent avec humour et dérision. La vision de Marcel Wanders n’est que moquerie pour les méchants bourgeois qui ont bien mérité le châtiment du plus impertinent designer du moment. Que du bonheur.

http://www.moooi.com

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Clichés/design

Rétro seventies à l’italienne


À l’occasion du salon du meuble de Milan, Bisazza, considéré comme le temple de la mosaïque et de la pâte de verre de luxe prend un virage à 360° en présentant en avant première le carreau de ciment. Un effet de style graphique et impactant crée par une star à la notoriété planétaire : India Mahdavi. Cela n’a l’air de rien, mais c’est une vraie provocation dans ce monde du luxe. Un alphabet visuel qui reflète avec élégance la joyeuse complexité de l’époque. Une mosaïque de motifs « op art » traitée dans un esprit seventies tout en vibration. Un dialogue ouvert entre histoire et futur, design et production industrielle, formes et matières, art et architecture, consacré aux projets d’aujourd’hui. Rosella Bisazza a donc bien pris conscience que notre époque est faite de bouleversements et de changements. Merci Monsieur Gio’ Ponti de nous avoir appris à conserver des liens avec le passé et expérimenter de nouvelles idées dans une conception tournée vers le futur.
http://www.india-mahdavi.com
http://www.bisazza.com

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La design week de Milan est bien la foire la plus importante du moment et certainement la plus influente au monde. Elle s’organise dans toute la ville, plus de 500 présentations qui nous font beaucoup courir. Le principal est à Rho, le temple des grands éditeurs et Euroluce où la lumière cette année était reine. Dans le centre les créations flottaient dans l’air. On passe l’incontournable Zona Tortona pour s’échapper à Lambrate. Voilà une petite sélection du quartier de Ventura Lambrate. Place aux jeunes pousses, à la création, on sort du conformisme, on y réfléchie, on y attend de la surprise, de nouvelles expériences. La promenade est amusante, l’humour y est partout, on y rencontre du monde et il y avait urgence à inventer des territoires d’étonnement. Une autre histoire, même dans ce petit bistrot près de l’église qui nous transporte des années lumières dans la différence.

Clichés/design

Hors piste

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Cette église est une véritable œuvre d’art qui se transforme en fonction de l’angle de vue de celui qui la regarde. « Reading Between the Lignes », est son nom, elle a été conçue par le groupe d’architectes « Gijs Van Vaerenbergh » dans la campagne de Looz en Belgique. Cette œuvre architecturale est composée de 100 couches d’acier empilées et décalées à égale distance. La structure devient tantôt pleine, parfois ajourée, voire transparente comme un mirage. Les curieux qui regarderont de l’intérieur de l’église vers l’extérieur seront les témoins d’un jeu de lignes jouant sur les abstractions et qui devraient modifier leur perception de l’environnement. L’église et le paysage font partie inhérente de l’œuvre. Entre le visible et l’invisible il ne reste plus qu’à la consacrer.


http://www.gijsvanvaerenbergh.com

Clichés/interiors

Vu sous cet angle, Dieu existe

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Enfin, les Bains Douches, haut lieu des nuits parisiennes des années 80, (et j’y étais), immense espace usé et fatigué, renaît de ses cendres pour accueillir les oiseaux de nuit comme de jour.
Les Bains rouvrent ! Après deux  ans de travaux, c’est un hôtel cinq  étoiles qui occupe tout l’immeuble du 7, rue du Bourg-l ‘Abbé. Dans les 39 chambres et suites de la ­version 2015, des frises de carrelage blanc entourent les têtes de lit, tel un rappel de la phase « thermale » des années 70. Les Bains d’aujourd’hui ont conservé le damier noir et blanc du dance-floor « Starck » mais pour la salle à manger la couleur rouge de Chine des murs et du plafond ondulé donne une impression cinématographique. La fresque du graffeur Futura 2000, peinte dans les années 1980, est là, visible depuis le restaurant. Trois architectes et designers ont œuvré à cette renaissance, dont Tristan Auer. La décoration est d’un luxe discret. La boîte ( souvenir) est toujours au sous-sol. La piscine à la mosaïque bleue a été déplacée, conservée à l’identique. Elle servira de hammam aux clients. La discothèque est réduite, des tables sont alignées ici et là, une estrade pour les concerts est posée… L’usage dira si le lieu retrouvera le lustre d’antan ! Vive la rive droite.
https://www.lesbains-paris.com

Clichés/adresses

Quel dépoussiérage …

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