Hédonisme…
Le jeune homme nu, Couros, sanctuaire d’Apollon à Actium, Musée du Louvre, Paris, Gildalliere, 2021
Le corps, morcelé, sculpté, épuré, stylisé, une expérience qui oppose le corps vivant, incomplet, dispersé, à l’académie parfaite de la sculpture. Au Louvre, face au jeune homme nu, couros en grecque, sculpté dans le marbre de Naxos environ 550 ans avant J.-C. J’éprouve une pure fascination à le rendre vivant.
L’arbre remarquable …
Je suis resté attaché au motif : le platane d’Orient bicentenaire du parc Monceau. J’ai cherché le rythme dans cette nature. Je l’enregistre après l’avoir égalisé. Ce sont ces moments rares où le regard et le tracé se superposent parfaitement comme un dessin. À ce moment-là, je ne sais plus si je regarde l’arbre remarquable, là, devant moi, ou si c’est lui qui me regarde.
Le Palais Royal…
L’architecture se fait immobile, silencieuse, ou plutôt muette, comme un présage ininterrompu de quelque événement miraculeux. Il y a un vaste silence, un silence des lieux, des alignements des colonnes, un silence qui monte du passage de l’eau à travers les grilles. Un silence qui sort du ministère de la culture. Un silence qui est une façon d’exprimer une pudeur singulière : la pudeur à l’égard du fait même d’exister, car le fait même d’exister depuis des millénaires est un mystère intouchable.
De marbre…
Je tente de traduire le rapport entre la chair et la sculpture antique. Le déplacement incessant des frontières entre celui qui pose et celui qui prend, si bien que le centre du sujet conscient et rationnel disparaît dans l’entre-deux d’une rencontre éphémère. Le flou artistique, bougé, traduit le sentiment de la perte du sujet, mais le strip-tease émotionnel auquel je me livre dans ces images intimes semble mener inéluctablement vers la brutalité et la douceur d’un marbre sculptural.
Silence, on tourne…
La cour d’honneur du Palais Royal vide. Les Deux Plateaux, l’œuvre de Buren enfin paisible. Voilà une chose bien rare et cela se produit aussi avec les architectures. Il y a les architectures royales, celles qui ont fait l’histoire antique, royale, de l’architecture. Il y a aussi les architectures royales d’aujourd’hui, grandes, sophistiquées, précieuses, précédées d’élaborations technologiques, compliquées, hermétiques. Puis il y a les maisons, les murs, les grilles, les escaliers et les perrons, les fenêtres et les fenestrons, les sols, l’architecture sans histoire et il y a aussi le silence du vide.
Ils sortent enfin de leur réserve…
Ils sortent enfin de leur réserve. Prêts, nos musées ? Après deux cents jours portes closes, ils le sont plus que jamais. Avec du gel, des masques, une jauge de réouverture abaissée, et peut-être même un sens de visite qui empêche les marches arrière et des billets horodatés. Mais qu’importe ! On va cesser de se bousculer pour admirer la Joconde et c’est bien.
Exister…
Il n’y a aucune attitude morale, aucun jugement, simplement l’éthique de l’affirmation qu’il faut pour explorer l’univers du nu et le partager en prenant beaucoup de précautions. J’évite de définir à l’avance ce que je vais photographier. Les prises de vues sont bougées, dues au hasard des rencontres, des situations, mais les obsessions restent les mêmes, pour ne parler finalement que du simple sentiment d’exister.
La géométrisation des formes…
Le monde du luxe est une façade en trompe-l’œil. Des aplats gris Christian Dior, juxtaposés à des fenêtres argentées, cèdent la place à des plans qui s’entrechoquent et se chevauchent, devenant translucides dans le ciel tourmenté de ce mois de mai. Réflexion solaire où les formes sont brisées, comme si on regardait la maison de couture de l’avenue Montaigne à travers un prisme. La bâche procède au décorticage de l’immeuble parisien afin de rendre apparente son armature et d’arriver ainsi au plus près de sa structure. Alors, ce qui n’y apparaît pas, se découvre.
L’identité…
« Ce que nous voyons n’est pas fait de ce que nous voyons, mais de ce que nous sommes. » Fernando Pessoa.
L’identité se trouble, l’espace aussi. Mon scénario n’est pas dans la narration mais dans l’émotion visuelle. Le personnage bouge, il se dissout, s’évanouit. Il se dérobe à la photographie. Il reste une énigme à moins qu’il ne soit un révélateur. Et c’est ainsi. Une simple mise à plat d’une expérience ordinaire. Sortir de sa zone de confort. Une expérimentation photographique indissociable d’une certaine façon d’appréhender l’existence, le risque, ou le désir… L’inconscience et le hasard restent les éléments essentiels.
La chambre de la princesse au petit pois…
Le soleil entre dans la chambre. Sous les rideaux entrouverts, tout au long du mur, la lumière découpe des surfaces, trace des contours brûlants sur le parquet. Malgré quelques taches de clarté, très vives par endroits, la pièce, tout immobile reste baignée dans un marais d’obscurité. Autour de la suspension, des particules de poussière brillent dans un rayon oblique. Les vitres scintillent, les plantes vertes resplendissent.
Clichés 