François Chambard a fondé l’atelier UM Project à Brooklyn à New York City en 2004. UM pour Users and Makers (“utilisateurs et fabricants”) est né du désir de créer de ses propres mains des objets usuels sans renoncer aux apports de la technologie. Ultra graphique, « Holy Stools » est une collection spéciale de 20 tabourets en exclusivité pour la Gallery S. Bensimon. Les couleurs sont toniques et vivantes, le résultat est élégant et intelligent, faisant dialoguer avec aisance un artisanat industriel à une sensibilité ultra moderne. L’envie : un petit meuble ludique réfléchi qui fait qu’il devient tout aussi gratifiant dans une maison qu’une oeuvre d’art.

http://www.gallerybensimon.com

Pour cette quatrième édition de Paris Design Week, de showrooms en ateliers, de musées en galeries, les rencontres se multiplient grâce à une synergie internationale. Je soulignerais la naissance d’une nouvelle maison d’édition, « Collection Particulière », une aventure que Jérôme Aumont a assumé avec passion. Là, on est enfin dans la différence et dans l’échange. Des meubles et des objets pour ranger, pour poser, pour s’asseoir, pour mettre en scène, des objets de tous les jours et une force de travail exceptionnelle qui décuple l’énergie de création. Une étape supplémentaire bien franchie dans la carrière de ce garçon qui aime le beau. la coupe à fruits néo-industrielle et les bougeoirs sorcière de Dan Yeffet, la table en chêne massif comme taillée dans la masse de Sam Accoceberry, la console à souvenirs de Grégoire de Lafforest, les pièces en bois tourné à l’assise gainée de cuir de Christophe Delcourt. Mon coup de cœur, une boite, « objet de contemplation » en marbre et cuir de Laurent Nicolas. Des produits uniques pour une expérience unique, où se croisent l’art et la fonction. Lancement à la Biennale du design de Courtrai en Belgique du 1er au 25 octobre 2014.
http://www.collection-particuliere.fr

Romeo Sozzi invite Bruno Moinard a créer une collection « Capsule » pour Promemoria. Il faut bien dire que le vocabulaire de Bruno s’adapte facilement à la philosophie du « Maestro » : l’importance du détail et la recherche de l’essentiel. Ils l’ont trouvés dans le luxe des matériaux. Je n’ai pas revu Bruno depuis l’inauguration de son nouveau show-room parisien (il a le vent en poupe), mais là, il atteint des sommets. Comme pour étancher sa soif effrénée de création il dessine des courbes et dans cette collection, elle crée l’harmonie, elle est fondamentale. Elle se tend comme un arc d’ébène avec le banc « Kumo ». Elles épousent, tout en mesures parfaites les patines des plateaux de bronze du guéridon « Moscou ». Sensuelle, elle apprivoise, figé dans le bronze le bijou en verre de Murano de la lampe de table « Mimi ». Une véritable partition contemporaine divinement orchestrée par ces deux là, ancrée dans l’univers d’un luxe singulier.
http://www.promemoria.com

Chaque année, dans le cadre des collections « Capsule », Romeo Sozzi offre son savoir-faire à de grands créateurs. Mais ce qui rend heureux Romeo c’est le dialogue qui s’installe entre le designer et l’artisan de luxe qu’il est. À ce moment là, sous le ciel bleu lavé, là ou les Alpes ferment le lac de Côme, il se passe beaucoup de choses. Ce qui rend encore plus heureux Romeo c’est de voir la collection réalisée. Pas avant. C’est Olivier Gagnère qui découvre Promemoria, fasciné par la qualité et l’extraordinaire exigence de Romeo Sozzi. Deux collections voient le jour : Méditerranée, ou l’ébène épouse le bronze, le cuir et le rotin et Atlantique, ou l’ascèse des formes, le vide des espaces, le choix des matières s’offrent au travail des compagnons qui, au-delà de leur virtuosité, confrontent leur production comme une leçon d’élégance.
http://www.promemoria.com

Photos/Quentin Bertoux
Les paroles ne s’envolent plus à tort et à travers, les écrits restent. Grâce aux Perrin & Perrin le monolithe de cristal échappe à son stéréotype. Le dialogue du noir et du blanc, moins conformiste, rappelle la dialectique de l’écriture. Trois presse-papiers : Rift, Mesa et Lapilli, numérotés et limités à 17 exemplaires, piègent nos mots grâce à cet élégant enchevêtrement de lettres mis en lumière par la cristallerie de Saint-Louis.
http://www.saint-louis.com

Cette année Eugeni Quitllet fonctionne à 100 000 volts. Ce catalan d’origine travaille à plein régime et devient le nouveau prodige du design international. En 2012 il crée ce service pour Christofle. Avec « l’Âme » il nous embarque dans l’épure et elle est à la hauteur, elle est ergonomique, sobre et surtout fonctionnelle. Ces couverts en acier subliment la matière. Ils laissent entrevoir la trace de la main de l’homme à travers quelques détails, discrets mais essentiels. Dix-sept pièces dont trois accessoires ludiques ; un pique à tapas, autrement appelé pallilo, un agitateur à espresso et une cuillère à glace. Une véritable partition contemporaine divinement orchestrée qui va donner une âme à nos tables. Un univers qui prouve bien que Christofle, tout en mesure, reste en prise avec la vie contemporaine.
http://www.eugeniquitllet.com
http://www.christofle.com