La collection « Jardin d’Hiver » de Braquenié nous fait voyager au second Empire (1852 à 1870). Et c’est bien cette époque là qui fait le succès de cette maison d’édition. C’est l’éclectisme qui caractérise le style Napoléon III. Un style décoratif souvent décrié pour sa surcharge décorative. Il est bien vrai qu’on mélange tout : la Renaissance, le Louis XIV, le Louis XV, Le style Louis XVI est même baptisé « Louis XVI impératrice ». Le « Chippendale » anglais et la chine de fantaisie s’en mêlent aussi. Un «Charivari » de Jacquards, de broderies, de Damas et de velours s’invente des histoires « d’indiscrets » et de « confidents » et ça marche !
je jure que la luxuriance est de mise aujourd’hui car la tendance absolue, c’est d’oser les alliances même à la limite du bon goût.
Archives de Catégorie: Clichés/décoration
« Tribal pursuit »…
On peut lire l’histoire du monde dans les textiles : l’essor des civilisations y est tissé dans les fils de chaîne et de trame. Les tissus traditionnels du monde entier révèlent une stupéfiante diversité stylistique. Pour Paris Déco Off, c’est bien ce que Patrick Frey illustre à la suite d’un voyage « ab origines » en Australie. D’un tableaux, il y met en scène la très riche collection « Origines » chez Pierre Frey. Les textiles tissés ou imprimés de Dedar épousent les luxueuses moires surdimensionnées et des jacquards très très haute couture. La broderie de Larsen donne aux points un caractère ethno-décoratif qui lui est vraiment propre, la couleur jaune en plus. Le velours de Gaston y Daniela plante le décor en noir absolu. Osborne & Little se la joue vraiment peau de bête très sauvage. Lorca dénoue enfin les serpents des poignets de la reine Cléopâtre. Élitis superpose les matières façon shanty town du riche et c’est superbe. Sans vague à l’âme, Karin Sajo réinvente les folklores des récifs coralliens. Les Créations Métaphores teignent les voiles de lin sans aucune réserve et l’abaca de CMO se plie et se noue collé-serré avant d’être baigné d’indigo. Entre la rue du Mail et Saint- Germain-des-Prés, le tour du monde est bien illustré.
http://www.pierrefrey.com
http://www.dedar.com
http://www.larsenfabrics.com
http://www.gastonydaniela.com
http://www.osborneandlittle.com
http://www.elitis.fr
http://www.karinsajo.com
http://www.creations-metaphores.com
http://www.cmoparis.com
Jungle fever
Voilà trois quatre ans que dans le monde du papier-peint le panoramique apporte une puissance d’expression dans nos intérieurs. Après Zuber, de Gournay, Cole and Son, Édifice et bien d’autres, Il ne manquait plus que Casamance …
C’est fait : Oxymore, la capsule créative de la maison d’édition, place l’impression digitale au cœur de sa recherche : Quarante et un panoramiques XXL, rien que ça, à la mesure de toutes les démesures. Les motifs s’affirment à travers six thèmes à grand spectacle, où les styles, les références et les textures s’entrecroisent sans l’ombre d’un doute. Une collection à faire rougir de plaisir la citadine du nord, en manque d’éclectisme. À travers toutes ces histoires au graphisme vigoureux, j’en laisse échapper une, « L’arbre du voyageur », un panorama de 204×300 cm composé de trois panneaux de 68×300 cm. Le dessin, luxuriant, se décline en deux coloris : bleu profond et noir et blanc. Une vision singulière qui capte l’air du temps.
http://www.casamance.com
« Shanghai express »
Hier matin, à 9h30 précise, Pinto Paris et Davina Koskas nous ont fait partager leurs dernières créations, dont le service de table « Shanghai ». Un « blanc-bleu » entièrement revisité de motifs et dessins peints à la main sur une porcelaine de Limoges blanche, sublimée. Pas si loin des dynasties Ming et Qing, une ronde de globes chinois à fond bleu vernissé s’épanouit en de profondes variations sur les lignes d’un réseau ferré. La pureté de la glaçure monochrome, l’ombre portée des motifs sont bien le reflet d’une équipe d’artisans d’exception. Cinq pièces d’un bleu profond qu’il a fallu chercher au détour de couloirs et de pièces digne de la caverne d’Ali Baba. Présenté entre le « Vieux Kyoto » et « Bahia », notre maître de cérémonie,la crinière au vent, a eu un peu de mal à sortir le service de son écrin, mais il est certain qu’une fois empilé sur cette table laquée noir, « Shanghai » marque une nouvelle étape dans l’art de recevoir à la française.
Assiette de présentation, 255€. Assiette plate, 240€. Assiette à dessert, 195€. Assiette à soupe, 195€. Assiette à pain, 135€.
L’élégance du luxe.
http://www.pintoparis.com
Ressource : un splash dans la couleur


Stéphanie Marin de Nice, Karine Lanny de Marseille, Mr & Mrs Clynk de Nantes et Nathalie Rives de Lyon ont été consultés par Patrice de Ramel le directeur artistique de Ressource pour composer la nouvelle Collection ITINÉRAIRES. Seul fil conducteur, le bleu qui se décline sous quatre ciels différents. 16 teintes ont ainsi vu le jour : insolites, radicales, elles glissent dans un espace stylistique adapté à la lumière, pour réinventer des volumes qui n’existent pas.
Avec le Jaune 2210, le Gris 1610, le Rouge 1303 et le Bleu 1407, Stéphanie Marin définie des surfaces et des horizons dans l’architecture, elle rythme l’espace ou l’unifie d’une couleur vive.
http://www.smarin.net
Karine Lanny joue les associations. elle marie Corail d’oursin à Odyssée dans une chambre où ils se montreront très apaisant alors qu’ Entre deux eaux et Calanque rendront plus feutré le passage d’un couloir.
http://www.monochromic.fr
Mr & Mrs Clynk jouent les contrastes. Caban et Cargo sont les couleurs idéales pour souligner les boiseries et interpréter ces dernières de façon contemporaine. Le jaune Pélican fait quant à lui office de flash lumineux. C’est la bonne solution pour ponctuer sur une dominante Lait d’amande une pièce à laquelle on veut donner du peps.
http://www.mrmrsclynk.com
Enfin, le Bleu velours de Nathalie Rives met en valeur l’accrochage de ses tableaux. Elle ose le Rouge ébène dans une entrée pour lui apporter de l’intimité. Le Brown whisky est quant à lui un passe-partout capable enfin de détrôner le taupe. Le neutre Gris incarnat est idéal pour compléter un soubassement à l’italienne, dans une pièce étroite que l’on souhaiterait agrandir.
http://www.nathalierives.com
Artēl : l’élégance joyeuse du cristal de Bohême
Le cristal de Bohême est fabriqué en République Tchèque. Depuis plus de 600 ans les artisans de cette région sont, à juste titre, considérés comme étant les maîtres du verre et du cristal taillés. A Prague tous les produits Artēl sont soufflés et gravés à la main. Du souffleur aux graveurs en passant par les maîtres verriers, chaque pièce est conçue individuellement et passe entre les mains de différentes personnes en cours de création. Le souffleur travaille le verre en variant légèrement à chaque fois qu’il le souffle et le graveur réalise une taille, de manière imperceptible, toujours différente. En réalité, l’une des manières les plus simples de reconnaitre si un verre est fait main est de peser deux pièces d’une même série. Si le poids est identique, cela signifie qu’ils ont été fabriqués en grande quantité à l’aide de moules pour le verre. Une réalisation faite à la main ne peut jamais être aussi précise.
http://www.artelglass.com
Paola Navone : un monde sans frontière

Photos/Beppe Brancato/Styliste/Elena Caponi
Scénographe de génie, l’architecte et designer Paola Navone imagine avec l’équipe de création de Rubelli la nouvelle collection de la marque Dominique Kieffer. On sait bien que cette boulimique de déco transforme tout ce qu’elle touche avec une fantaisie et une légèreté sans frontière. Ici, elle s’imprègne de l’intemporalité de la marque sans perdre sa propre identité, celle d’une éternelle voyageuse. Elle nous sort une collection de lins chenillés, de tweeds colorés, de velours tressés, de cotons matelassés, d’imperfections volontaires jusqu’au provocant motif camouflage qui bouscule cette très sage maison d’édition. Une douzaine de références inspirées par le charme et l’anarchie.
http://www.dkieffer.com
http://www.rubelli.com
http://www.paolanavone.it
Little Greene : une « histoire » de couleur

Les équipes de Little Greene ont les yeux qui brillent. Leur espace est devenu un espace d’enchantement.

À la suite du succès de sa « Grey Collection », 29 teintes de superpositions de glacis neutres, Little Greene cherche à nous faire partager un nouvel équilibre entre moderne et ancien.

Little Greene laisse le voyage se poursuivre à travers de douces nuances géorgiennes créées avec des pigments naturels à dominante noire. Cela procure un vrai sentiment de protection. Dans nos intérieurs moderne ou la technologie continue à s’intégrer.

Little Greene apporte une touche authentique et retrouve la beauté des mélanges éclectiques caractéristiques qui créent la structure et l’harmonie d’une pièce. Des subtilités infinies qui mettent en valeur votre personnalité. Des nuances de bases sophistiquées associées à des teintes plus audacieuses permettent de créer une translucidité et une profondeur en adéquation avec la luminosité des pièces.

Une relecture totale de l’endroit où le décor devient vérité. Je vous rassure, pour un peu plus de 200€ pour 2 heures de travail, un conseiller sera à même de vous proposer une expertise personnalisée, proportion générale, coins et recoins, arrivée de la lumière, afin de vous guider.

À vous de jouer…Vous verrez, tout se passera bien.
Little Greene :
21 rue Bonaparte, 75006 Paris
01 42 73 60 81
http://www.littlegreene.fr
« Paris au mois d’août »
Photos/Maia Flore/Styliste/Elodie Rambaud
Allez, Paris en septembre vaut bien « Paris au mois d’août ». Il y fait bien plus beau même si aujourd’hui l’air est plus lourd. Et rien ne nous empêche d’aimer la légèreté des créations de cette maison a chaque saison. Des luminaires en coton tissé, mouvants, délicats, presque transparents, des lampes à poser, des suspensions, des abat-jours, des baladeuses, entièrement fabriqués à la main et dont les motifs impriment l’identité de la marque au fil des collections. « Paris au mois d’août », c’est un rêve de gris, de kaki, de rose et de bleu. L’or et l’argent leurs donnent du corps. En Chine ou au Japon, la boule en papier symbolise la chance depuis des lustres… Et la chance c’est important de nos jours… Et qu’allez-vous faire en octobre ? Moi je vais rêver à une lune lumineuse dont les motifs « Kyris gris » m’apporteront une douce et bénéfique influence.
http://www.parisaumoisdaout.com
Pas besoin de décodeur pour voir les couleurs de Londres. « Soho » créée par Barber & Osgerby s’inspire du paysage de la capitale britannique. Une palette de 15 nuances, mélangées, diverses, ajoute de la profondeur à la surface carrelée en grès cérame. Les textures inspirées de la brique, des planchers et des motifs géométriques la rendent extrêmement riche. Les effets intentionnellement inexactes du rendu du carrelage sont dus à une composition libre de la couleur obtenue par des recherches approfondies et de nombreuses expérimentations opérées à partir de 6 couleurs de base : Craie, Brume, Canon, Plomb, Encre. La subtilité de ses tonalités neutres, les atmosphères qu’elle créée, en font une toile de fond surprenante. Comme partout à Londres on entretien des coins de nature, il y manque peut-être un peu de vert.
Carré 11 x 11cm – 154€ le m2
Rectangle 5,5 x 45 cm – 200€ le m2
Chevrons 5,5 x 39,4 cm – 284€ le m2 ou 5,5 x 19, cm – 313€ le m2
Briquette plaque de 28,7 x 30 cm – 52€ la plaque
http://www.surface.fr








