Archives Mensuelles: janvier 2014

Céramique, Clichés/design, Clichés/expositions

Sacha walckhoff se prend pour Thésée


Le Minotaure est, dans la mythologie grecque, un monstre fabuleux possédant le corps d’un homme et la tête d’un taureau. Né des amours de Pasiphaé et d’un taureau blanc envoyé par Poséidon. Sacha Walckoff l’enferme dans un vase, et créé avec beaucoup de talent une collection de douze pièces uniques. douze vases façonnés et peints à la main dans les ateliers de la manufacture de porcelaine Vista Alegre, son fil d’Ariane. La collection « Minotaures », est présentée à la galerie Gosserez du 30 janvier au 22 février.
http://www.galeriegosserez.com

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Clichés/design

La Turquie est à l’honneur


À découvrir, Hall 7 à Maison&Objet du 24 au 28 janvier.

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Clichés/photos

Une vraie galère

2005-06-17 à 08-50-11
Photo/Gilles Dallière/Port la Galère.
Il est neuf heures et demie du matin, le ciel est gris mais le soleil commence à pointer. L’air frais a un avant-goût d’automne. Je monte sur le plongeoir de la piscine de l’hôtel pour faire la photo de l’ombre projetée dans l’eau. Dans les années 60 le promoteur Charles Tiffen a l’intuition d’associer à un site extraordinaire la recherche non conventionnelle de l’architecture sculpture de Jacques Couëlle, dans le but de séduire une clientèle aisée sensible à la mode et à une certaine exubérance. Après une esquisse d’intention, qui définit l’esprit de la nouvelle résidence, et la réalisation de la première tranche des travaux, les rapports entre Charles Tiffen et Jacques Couëlle se dégradent. L’achèvement de l’opération est confié à l’architecte Leopold Vittorge. De son côté Antti Lovag témoigne avoir suivi le chantier. D’inspiration organique, chaque bâtiment est identifié à une « grappe » de logements accessibles par des systèmes de passerelles. Au lyrisme des masses font écho les éléments de second œuvre et de décoration en ferronnerie, cuivre, céramique et verre coloré, calés sur un vocabulaire de formes organiques. Vittorge abandonne l’aspect ondulant de l’ensemble pour lui préférer un dessin de retournement vertical des gardes corps. Il simplifie la volumétrie globale et renforce l’horizontalité des façades modifiant la trame structurelle de façon provocante. Ça reste aujourd’hui une architecture façonnée, point névralgique de Théoule-sur-mer. Un très beau souvenir.

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Clichés/expositions

 » Je vois les choses comme une sculpture comme des formes qui occupent un espace ». Robert Mapplethorpe

A. Rodin, Age d’airain drapé, plâtre entre 1895 et 1896, S 3179, Musée Rodin. Photo/Christian Baraja.
A. Rodin, Femmes damnées, plâtre, S 41, Musée Rodin. Photo/Christian Baraja.
A. Rodin, Assemblage, deux mains gauche, dites Les Main n°2, plâtre, S 1272, Musée Rodin. Photo/Christian Baraja.
A. Rodin, Tête de la luxure, plâtre, 1882, S 1825, Musée Rodin. Photo/Christian Baraja.
A. Rodin, torse féminin assis sans tête dit du Victoria and Albert Museum, bronze, vers 1910-1914, S 605, Musée Rodin. Photo/Christian Baraja.

L’idée est magnifique, Robert Mapplethorpe serait né cent ans plus-tôt, il aurait été sculpteur. cent ans après, il sculpte par la photographie. Le Musée Rodin Confronte les deux formes d’expression, 50 sculpture et un ensemble de 102 photographies révèlent l’audacieux dialogue entre les deux créateurs. Le photographe construit la forme à la perfection, le sculpteur cultive l’accident. Avant la grande exposition au Grand Palais, le dialogue reste inattendu. Sept thèmes sont retenus, une première au Musée Rodin, car jamais un tel face à face n’a jamais été réalisé.
Du 8 avril au 21 septembre, à voir absolument.
http://www.musee-rodin.fr

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Photos/VincentCordelette & Studio Josette/Conception graphique/piKs design.

À l’heure du travail nomade et du numérique, piKs design lance « La Fonction n°1 », sous l’aspect d’un cartable de cuir hyperfonctionnel taillé dans les meilleures peaux. Fabriqué en France, il se déploie pour protéger l’écran de votre ordinateur afin de retrouver en voyage ou en open space l’isolement et la concentration nécessaire qui fait rimer travail et mobilité. C’est une vraie station mobile d’une élégance intemporelle et pratique. Génial non?
http://www.la-fonction.com

Clichés/design

Sa fonction n°1 est le Travail et la mobilité

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Photos/Martin Chum
Les designers Lucie Koldova et Dan Yeffet ont imaginé « Balloons Collection », une série de luminaires en verre soufflé, produite par Brokis et proposée par la Gallery S.Bensimon. ces lampes tendent flirtent avec l’invisible. Seuls leurs diffuseurs, rouge vif, argent, doré et noir, affirment leur présence et semblent flotter dans l’espace. « Balloons » existent en trois dimensions : une lampe de table et deux à poser sur le sol, dont une très grande et très belle qui fait son effet. La rigueur du noir alliée a la sobriété du verre fumé participe encore plus à l’équilibre esthétique du luminaire. Le noir est mon point de décor préféré, il accentue la netteté d’une épure sans qu’aucune diversion ornementale ne vienne l’en distraire.
http://www.brokis.cz
http://www.gallerybensimon.com

Clichés/design

Les transparences de « Balloons »

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Clichés/interiors

Extravagance assumée


Photos/Francis Amiand/Réalisation Gilles Dallière.
L’appartement parisien du créateur et ami Nestor Perkal est un musée où la photographie et le design des années 1980 se mélangent en se jouant de la couleur, des matières et de la lumière. Les meubles et les objets de son univers, conçus ou édités, sont tous des souvenirs de rencontres et d’amitiés partagées avec de nombreux designers. Cette collection aux formes simples et à la polychromie audacieuse nous donne une furieuse leçon de liberté et de créativité face au fonctionnalisme glacial du design industriel. Entre humour et radicalité, ce touche-à-tout de génie prône un mélange des genres. Une créativité débridée qui bouscule les conventions d’un design bien rangé.
http://www.cotemaison.fr
http://www.nestorperkal.fr

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Clichés/design

« Clouds »

Ronan-and-Erwan-Bouroullec
Je ne vous apprends rien, la collection date de 2010, mais elle reste magique et intemporelle. « Clouds » est né de la collaboration entre Kvadrat et les designers de renommée internationale Ronan et Erwan Bouroullec. Les Clouds sont un concept innovant de tuiles textiles destinées à l’aménagement intérieur. Elles peuvent être suspendues au mur ou accrochées au plafond pour créer des parois textiles. Au gré de l’assemblage des modules, Clouds acquiert une forme singulière créant un espace chaleureux et intimiste. Inspirés par la surface irrégulière des tuiles, vous donnez ainsi naissance à une géométrie et une configuration individuelles. Les tuiles textiles sont réalisées en une seule partie et sont fixées entre-elles par des attaches spécifiques. Quel que soit l’assemblage que vous souhaitez faire, vous pouvez aisément moduler et déplacer les éléments, afin de refléter votre style personnel et ainsi renouveler indéfiniment l’aménagement de votre intérieur.
http://www.bouroullec.com

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Clichés/photos, Clichés/voyage

Perfection formelle

2005-06-27 à 15-51-28
Photo/Gilles Dallière/Milan.
Ce n’est pas un hasard si, en tant qu’architecte d’intérieur de formation, je consacre l’essentiel de mon travail photographique au paysage urbain et à l’architecture. Au fond d’un couloir, dans un immeuble milanais des années 60, cette photo invite à la réflexion. L’image est sombre, statique, épurée, saisie dans sa frontalité, elle offre au regard l’envie d’ouvrir cette porte austère sculptée par l’ombre et la lumière. Qui y a t’il derrière : le mystère.

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Photos/Marco Maria Zanin/Spazio Tadini/Milan.
Du 15 au 28 janvier, à Milan, oui je vous fait bouger un peu, La galerie Tadini expose « Il suono dei Luoghi », les paysages de la vénétie au coeur des brumes de l’hiver, qui se heurtent aux structures de la ville de San Paolo au Brésil. Le dialogue est étonnant, il réveille la photographie et plus prosaïquement, la commande publique en la matière. Ici, chaque lieu, chaque perspective, sont le souvenir des impressions de Marco Maria Zanin. Il nous montre le calme sous la brume de sa terre et la violence du désordre et de la désolation d’une mégapole. Il nous raconte que la cicatrisation, le retour de l’aménité ne se font pas sans une autre violence.
http://www.spaziotadini.it
http://www.marcomariazanin.com

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« Le son des lieux »

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